Όλα τα άρθρα του/της Editor

« Εικαστικό ταξίδι στο χρώμα της Κεφαλονιάς» NAΣΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΛΑ Θερινά σεμινάρια Ζωγραφικής Τοπίου-Έκθεση

Θερινά σεμινάρια Ζωγραφικής Τοπίου και Έκθεση  Zωγραφικής 

« Εικαστικό ταξίδι στο χρώμα της Κεφαλονιάς»

Με  την επίβλεψη της  NAΣΙΑ  ΚΑΡΑΜΠΕΛΑ  καθηγήτριας Τεχνών .

Η ζωγράφος – εικαστικός  Νάσια Καραμπελά θα διδάξει αρχές ζωγραφικής τοπίου, σε ένα ταξίδι δημιουργικής ανακάλυψης του χρώματος και του φωτός της Κεφαλλονίτικης φύσης.

Σκοπός του σεμιναρίου είναι οι συμμετέχοντες να έρθουν σε επαφή με τις έννοιες του χρώματος, της φόρμας, του βάθους και της σύνθεσης, μέσα από την άμεση εμπειρία της παρατήρησης του τοπίου.

Τα σεμινάρια θα διεξαχθούν σε διάφορες εξωτερικές τοποθεσίες στην περιοχή της Λειβαθούς και στο νησάκι Δίας,  έτσι  ώστε οι συμμετέχοντες να εμπνευστούν από το τοπίο και να δημιουργήσουν τις δικές τους χρωματικές συνθέσεις. Παράλληλα θα έχουν την δυνατότητα να διδαχθούν τεχνικές ακουαρέλας και άλλων υλικών όπως ακρυλικά, σκόνες και μελάνια.Τα σεμινάρια απευθύνονται σε όλους τους ενήλικες, αρχάριους και προχωρημένους.

Γλώσσα διδασκαλίας : Ελληνική  και Αγγλική

Τη διαδικασία των  σεμινάριων  θα ακολουθήσει έκθεση των έργων  στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

Ημερομηνίες διεξαγωγής σεμιναρίων :    Δευτέρα  26 Αυγούστου 2013  έως   Κυριακή  01 Σεπτεμβρίου 2013

Ημέρες και Ώρες:   Καθημερινά από  9:00 -11:30

Τόπος Διεξαγωγής :  Περιοχή Λειβαθούς,  με αφετηρία το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών στα Μεταξάτα

Διάρκεια :  17,5 διδακτικές ώρες ( 7 συναντήσεις διάρκειας 2,5  ωρών  )

Κόστος συμμετοχής :

10 ευρώ κόστος εγγραφής     και

 110 ευρώ για όλο τον κύκλο σεμιναρίων ( και τις 7 συναντήσεις )

ή  20 ευρώ για κάθε μεμονωμένη συνάντηση με ελάχιστη συμμετοχή τουλάχιστον δυο συναντήσεις.

ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΤΙΚΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΘΑ ΠΡΟΣΦΕΡΘΕΙ

Πληροφορίες –εγγραφές  : info@ionionartscenter.grt/f: 26710 41126,  6977690572

Νάσια Καραμπελά

 Γεννήθηκε  στην Αθήνα όπου ζει και εργάζεται ,  ενώ έχει καταγωγή από την Κεφαλονιά.

Είναι απόφοιτη της  Ανώτατης  Σχολής  Καλών Τεχνών Αθήνας με πτυχίο στην  Ζωγραφική     (2011). Φοίτησε στα  Εργαστήρια Ζωγραφικής του Χ.Μπότσογλου,  Γ.Λαζόγκα και  Μ. Σπηλιόπουλου και παρακολούθησε  εργαστήρια  χαρακτικής, γλυπτικής και σκηνογραφίας.

Το 2003 φοίτησε στο τμήμα Φιλοσοφίας του Πανεπιστημίου του Göttingen στη Γερμανία και το 2002 στο τμήμα Οικονομικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Linz στην Αυστρία. Πήρε πτυχίο από την  Σχολή  Οργάνωσης και Διοίκησης Επιχειρήσεων του Πανεπιστημίου Πειραιά το 2002,  ενώ  παράλληλα πραγματοποίησε  πολυετείς σπουδές στη  Ζωγραφική και το Ελεύθερο Σχέδιο σε  Εργαστήρια Εικαστικών Τεχνών στην Αθήνα.

Από το 2003 έως το 2010 δραστηριοποιήθηκε επαγγελματικά στον χώρο των Οικονομικών  σε εταιρίες στην  Ελλάδα και στην Γερμανία.

Από το 2011 έως σήμερα διδάσκει Ζωγραφική  σε εργαστήρια τέχνης και  έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα. Αυτή είναι η δεύτερη ατομική της έκθεση.

Share

Η ΕΛΞΗ ΤΟΥ ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ

http://www.maxkazemzadeh.com/poseidon

Θα εκτεθεί

Aυγούστου 12 , 2013   WSU MUSEUM OF ART-PULLMAN, WASHINGTON  

Σεπτέμβρη  15, 2013 IONION CENTER FOR THE ARTS AND CULTURE ,ISLAND KEFALONIA,GREECE 

Oκτώβρη  2013 CAIRO ,EGYPT

Συμμετοχές και Ιδρύματα 

Max Kazemzadech , Washington DC

Reza Safavi, Seattle

Joe Hicks , Washington DC

Haytham Nawar  , Cairo

Adnan Naseem, Dallas

Manoutch Kazemzadeh, Washington DC

Mark Kazemzadeh, Washington DC

Lauren Alexander , Foundland

Ghalia Elsrakbi , Foundland

Stavros Didakis , Greece, Crete island

Jay Beck

Zengin

Princess Powers

Cavon Ahangarzadeh

OPEN  FOR  PARTICIPATIONS 

Share

ΚΑΛΛΙΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ ,PROF.BANU İNANÇ UYAN DUR

.
.KΑΛΛΙΓΡΑΦΙΑ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ-   16- 23  ΑΥΓΟΥΣΤΟY  2013,

ΕΠΙΣΗΜΗ  ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ 20 ΑΥΓΟΎΣΤΟΥ 2013   ώρα 20.30 

Banu İnanç Uyan Dur

“Καλλιγραφία  και Πολιτιστικές Εικόνες”

Η Banu İnanç Uyan Dur, συνδυάζει καλλιγραφικές εκφράσεις με πολιτιστικές εικόνες σε mixed media. Στα έργα της, αναζητά νέες ερμηνείες στην τέχνη της καλλιγραφίας και τα οπτικά στοιχεία  των αρχαίων Πολιτισμών της Ανατολίας.

Η Banu İnanç Uyan Dur είναι  επίκουρος καθηγήτρια  στο TOBB Πανεπιστήμιο Οικονομικών και Τεχνολογίας, Σχολή Καλών Τεχνών, Σχεδίου και Αρχιτεκτονικής. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Gazi, Τμήμα Εκπαίδευσης , Διδασκαλίας  Καλών Τεχνών , πρόγραμμα διδασκαλίας Ζωγραφικής το 2002. Έλαβε ΜΑ (2006) και διδακτορικό στην Τέχνη (2011) από το Πανεπιστήμιο Hacettepe ıÜü Σχολή Καλών Τεχνών, Τμήμα Γραφιστικής. Έχει σπουδάσει 5 μήνες στο Τμήμα Γραφιστικής στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Κατοβίτσε / Πολωνία, με υποτροφία  για  έρευνα από την κυβέρνηση της Πολωνίας το έτος 2010. Έχει λάβει εθνικά και διεθνή βραβεία graphic design για το σχεδιασμό αφίσας και σχεδιασμό wayfinding. Έχει  4 ατομικές εκθέσεις και συμμετείχε σε πάνω από 40 διεθνείς εκθέσεις, ορισμένες κατόπιν   διαγωνισμού.

Στα σχέδια της, Banu İnanç Uyan Dur, εμπνέεται  κυρίως από το πολιτιστικό της περιβάλλον .Σύμφωνα με τις δηλώσεις της «Ο γεωγραφικός τόπος όπου  ζω έχει ένα πλούσιο ιστορικό παρελθόν, το οποίο έχει φιλοξενήσει πολλούς διαφορετικούς πολιτισμούς για αιώνες. Θρύλοι , μοιρολόγια, ιστορίες,  συστήματα πεποιθήσεων και  τραγωδίες εξακολουθούν να είναι μέρος της ζωής μας. Ατέρμονες  αγώνες και πολιτικά παιχνίδια είναι φυσιολογικά γεγονότα  για τη ζωή του καθενός από εμάς σε αυτά τα εδάφη. Εδώ, όλη αυτή η πλούσια πολιτιστική συσσώρευση και εντατική πολιτική ατζέντα είναι η πηγή των σχεδίων μου “.

Share

PAT SWAIN -ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ

Η φωτογράφος   Pat Swain

 H Pat Swain( σε σχέση με την τέχνη της ) κλίνει προς την ιδιορρυθμία και τις δοκιμασίες.

Είναι  μία βραβευμένη φωτογράφος, της  οποίας  το έργο έχει εκτεθεί  σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στις πολλές δημοσιεύσεις οι φωτογραφίες της και η  ψηφιακή της  τέχνη  έχουν εμφανιστεί στο   Leonardo (MIT Press), στη  New York Times, στο Digital Fine Art, στο περιοδικό Spin,  στο New York Magazine,. Κατέχει  τίτλο σπουδών  από το Mount Holyoke College,  M.F.A. από το Pratt Institute, και MA από το Πανεπιστήμιο Κολούμπια. Έχει διδάξει ψηφιακή απεικόνιση στο Πανεπιστήμιο της Μασαχουσέτης, στο Amherst και το School of Visual Arts στο Μανχάταν.

Ζει και διδάσκει στη Νέα Υόρκη.

Οι φωτογραφίες  της Pat Swain τελευταία  περιλαμβάνουν  ένα ιδιόμορφο πάθος  για την εικόνα των ζώων  σε συγκεκριμένες  καταστάσεις όπου το περιβάλλον διαδραματίζει ένα πρωταγωνιστικό ρόλο. Μια άλλη πτυχή του έργου της αποτελεί το αντικείμενο των ερειπίων, που είναι μια οπτική υπενθύμιση του πεπερασμένου μας, παρά τον αγώνα μας  για αιώνια ανάμνηση.

www.patswainphotography.com

Share

PETRA MATUSKOVA // ODYSSEUS’S ENCOUNTERS //

PETRA MATUSKOVA

Η Πέτρα είναι γλύπτρια με παράλληλη ειδίκευση στον χώρο των εκτυπώσεων.  Η έμπνευση για τα τελευταία έργα της έγκειται στην παρατήρηση, την εξερεύνηση και την χάραξη   παράξενων  μορφών  και σχημάτων από  το γύρω περιβάλλον. Αυτές οι εικόνες είναι ακατέργαστα υλικά  για την περαιτέρω καλλιτεχνική δουλειά της και συνήθως συνδέει τις εικόνες με τις προσωπικές της εμπειρίες και την έρευνα του τόπου όπου διαμένει. Ονομάζει  τη μέθοδο της “Metamorphialism”. Η λέξη αντιπροσωπεύει  την μεταμόρφωση μιας προυπάρχουσας εικόνας

που υπήρχε  και με τη χρήση διαφόρων μέσων  η εικόνα αλλάζει  την  έννοια και την   έκφρασή της.

Από την πρώτη  συνάντηση της με την τέχνη  η Πέτρα έχει γοητευθεί  από την αρχαιότητα και  ειδικά την ελληνική τέχνη και ιστορία και παράλληλα από  τον κόσμο της τέχνης ροκ. Επίσης  από την παραδοσιακή και πρωτόγονη τέχνη , τις χειροτεχνικές πρακτικές  και τα πρόσφατα έργα  της επηρεάζονται  από αυτό το ενδιαφέρον.

Κατά τη διάρκεια της δεύτερης παραμονής στην Κεφαλονιά  η καλλιτέχνιδα έχει δημιουργήσει ένα νέο σώμα  εργασίας  συνδεδεμένο με την ελληνική μυθολογία. Χρησιμοποιεί τη μέθοδο της, αλλά με διαφορετικό τρόπο. Η έμπνευσή της αυτή τη φορά δεν κρύβεται στα σχέδια, αλλά είναι κρυμμένη  στα σχήματα των λίθων που σκαλίζει.

Tα νέα έργα της με τίτλο //ODYSSEUS’S ENCOUNTERS  // σε έκθεση στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού  σε επίσημη παρουσίαση  από την 16η Ιουλίου 2013

Share

Astrid Kensinger Almkhlaafy //20 in 20 //

H Astrid Kensinger Almkhlaafy είναi επίκουρος καθηγήτρια  στο σχολείο Nanyang Technological  University’s school of art design and media in visual communication. Είναι κάτοχος MFA του Rhode Island School of Design με πτυχίο στην Κλασική και την σχετική με την  Εγγύς Ανατολή  Αρχαιολογία  από το Bryn Mawr College. Εργάζεται με βάση την παράδοση των Somatics, όπου η άμεση εμπειρία και το σώμα είναι οι βασικοί παράγοντες για  την εξερεύνηση του εσωτερικού κόσμου μέσα από την επαφή  του  σώματος με την φυσική τοποθεσία. Ως καλλιτέχνις, ένα μεγάλο μέρος της κατανόησης της  είναι άμεσα συνδεδεμένο με  την πορεία  σε συνάρτηση με τη  χαρτογράφηση. Πρόσφατα έργα της  περιλαμβάνουν έρευνες  ιερών τόπων σε ιστορικά πλούσιες περιοχές,  με έμφαση στην μελέτη  της διαδικασίας του προσκυνήματος και των μεθοδολογιών της εκτέλεσης που προσδιορίζουν  οι δράσεις αυτές. Η δουλειά της έχει παρουσιαστεί στην  Ασία, την Αμερική και την Ευρώπη.

Στο Ιόνιο Κέντρο  Τεχνών  και  Πολιτισμού ,  η  Astrid έχει καταπιαστεί  σε μια σειρά μελετών με βάση τον αριθμό 20. Είναι εμπνευσμένες  από την  Πηνελόπη και τον όρο // αναμονή //. Χρησιμοποιώντας το GPS, το βίντεο και τη φωτογραφία, έχει χαρτογραφήσει  την απόσταση και το χρόνο, με έμφαση στην επανάληψη, την υπομονή, την αντοχή και  περιστασιακά το  χιούμορ. Αναμονή 20 ετών  είναι επική. Σε μια σειρά 20  σπουδών θα εξερευνηθεί ο  χρόνος    και θα τιμηθεί η  Πηνελόπη.

Tα έργα της με τίτλο //20  in  20 // εκτίθενται  στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού  με επίσημη παρουσίαση την 16η Ιουλίου 2013  κι ώρα 20.30.

Share