Η ατομική έκθεση του ζωγράφου, λογοτέχνη, θεωρητικού της σύγχρονης τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου, με τίτλο: «Εννοιακές παραλλαγές» – «Conceptual variations» που συνεχίζεται με επιτυχία στο ΙΟΝΙΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ στα Μεταξάτα της Κεφαλονιάς, θα παραταθεί μέχρι τις 10 Ιουνίου 2012.
Ο διακεκριμένος διεθνώς καλλιτέχνης εκθέτει μία ιστορική σειρά με εννοιολογικά έργα του από την πρώτη περίοδο των αισθητικών αναζητήσεων του, τα οποία εκτέθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νέα Υόρκη το 1984-85, με τίτλο Conceptualizations, στη γκαλερί του Παν/μίου FORDHAM AT LINCOLN CENTER, ενώ έκτοτε με ποικίλες παραλλαγές και εφαρμογές -performance εκτέθηκαν σε σημαντικά εικαστικά κέντρα της Ευρώπης και έχουν κυκλοφορήσει σε εκδόσεις τέχνης. Επίσης εκτίθενται πρόσφατες έγχρωμες συνθέσεις του με ιδεογράμματα και συναφείς ψηφιακές εικόνες με γεωμετρικά στοιχεία και σύμβολα καθώς και δύο ανάτυπα των σχεδίων του που κοσμούν την έκδοση του CAMBRIDGE University Press : Jiannis Pachos ” Ιntroduction to Τopological Quantum Computation “.
Το σύνολο των έργων αυτών δίνουν τη δυνατότητα στους φιλότεχνους να προσεγγίσουν την πρωτοποριακή εικαστική του κατάθεση και τη διαχρονική της δυναμική.
Η έκθεση λειτουργεί καθημερινά 11.00-13.00 και 18.00-21.00, μέχρι τις 10 Ιουνίου 2012.
Την Τετάρτη 16 Μαίου 2012, ώρα 8.30μμ, εγκαινιάζεται στο ΙΟΝΙΟ ΚΕΝΤΡΟ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ στα Μεταξάτα της Κεφαλονιάς, ατομική έκθεση του ζωγράφου, λογοτέχνη, θεωρητικού της σύγχρονης τέχνης Κώστα Ευαγγελάτου, με τίτλο: «Εννοιακές παραλλαγές» – «Conceptual variations».
Ο διακεκριμένος καλλιτέχνης εκθέτει χαρακτηριστικά εννοιολογικά έργα του από την πρώτη περίοδο των αισθητικών αναζητήσεων του, τα οποία άρχισε να φιλοτεχνεί το 1982 και ολοκληρωμένα εκτέθηκαν κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Νέα Υόρκη το 1984-85,με τίτλο Conceptualizations, ενώ έκτοτε με ποικίλες παραλλαγές και εφαρμογές -performance εκτέθηκαν και κυκλοφόρησαν σε εκδόσεις τέχνης σε σημαντικά εικαστικά κέντρα της Ευρώπης. Κύριες εκθέσεις εννοιολογικών έργων του από το 1985 μέχρι σήμερα: Lowenstein Library Gallery, Fordham University, N.Y.C 1985, Hellenic-American Union, Aθήνα 1986, Gallery « F», Αθήνα 1989, 1990, Centre Culturel « les Fontaines», Chantilly, Γαλλία 1988, Αίθουσες τέχνης « Επίπεδα», Αθήνα 1991,« Ιδεογραφίες», Gallery DADA, Αθήνα, 1991, «Winterschool», Glasgow, 1994, Opus 39 Gallery, Nicosia, Κύπρος 1996, Κέντρο Αρχιτεκτονικής, Δήμος Θεσσαλονίκης 1997, Galerie Dockhans, Paris, Γαλλία 1997,1999, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων, Αναδρομική « Scriptorium», Αθήνα 1999, Θέατρο «Κέφαλος», Αναδρομική 1973-1999, Αργοστόλι, Κεφαλονιά, 2000, Le Centre de Sevres, « les portraits et les payssages lettristes», Paris 2007, 2008, La Maison De La Grece, Paris, 2008, 2010, Μνημείο « Λουτρά Παράδεισος», Θεσσαλονίκη 2010, Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων- Scriptorium II, Αθήνα 2010. Οι εννοιακές παραλλαγές του καλλιτέχνη καλύπτουν χρονικά όλο σχεδόν το φάσμα των πρωτότυπων συλλήψεων του-conceptualizations με βάση τα γεωμετρικά επίπεδα, τμήματα του ανθρώπινου σώματος, ρολά τηλετύπων και επιζωγραφισμένες κατασκευές στο χώρο. Παράλληλα με τις άλλες ενότητες του έργου του (Σωματογραφίες, Νεφελογραφίες, Προσωπογραφίες) αποτελούν την ιδεογραφική αισθητική κατάθεση του ιδιότυπου στυλ του και τον τοποθετούν χρονολογικά στους πρωτοπόρους εκπροσώπους της σύγχρονης εννοιακής τέχνης και του λετρισμού (γραμματογραφίας).
Ο ιστορικός τέχνης Στέλιος Λυδάκης, καθηγητής του Παν/μίου Αθηνών, επίτιμος διευθυντής του Μουσείου της πόλεως των Αθηνών επισημαίνει: «Η πραγματική όμως ποιότητα του καλλιτέχνη αποτυπώνεται στα εννοιολογικά του εκθέματα. Σ΄αυτά οργανώνονται λέξεις σε σχήματα και μάλιστα με απόλυτη γεωμετρική σαφήνεια. Αυτό γίνεται δυνατό λόγω της διαφορετικής τονικότητας ή της χρωματικής διαφοροποίησης των γραμμάτων. Το μωσαικό, που διαμορφώνεται δημιουργεί παλλόμενες επιφάνειες, απόλυτα όμως ξεκάθαρης δομής. Εδώ γίνεται φανερή μια ικανότητα περιορισμού στο συνθετικά ουσιώδες και η πειθαρχημένη ένταξη της λεπτομέρειας στην από το σύμβολο επιβαλλόμενη λιτότητα. Η ιστορία της τέχνης γνωρίζει τη «γραμματογραφία», που συναντάται τόσο στην ύστερη αρχαιότητα, όσο και στο Μεσαίωνα καθώς και στην Αναγέννηση. Αν και στον Κώστα Ευαγγελάτο η συσχέτιση του είναι σύγχρονη, είναι όμως αξιοσημείωτη η αναφορά, που δείχνει τις εκλεκτικές συγγένειες με ένα παρελθόν, που στη πραγματικότητα είναι αιώνιο παρόν.».
Η Δρ. αρχαιολόγος, τεχνοκριτικός Βιβή Βασιλοπούλου αναφέρει: « Μινιμαλιστικά, με ελάχιστα μέσα, και μέσα από πυκνώσεις και αραιώσεις αυστηρά επιλεγμένων στοιχείων, ο Κώστας Ευαγγελάτος, οδηγείται στην τελική εικόνα που συμπυκνώνει τις αναζητήσεις του και κωδικοποιεί τις αναφορές του. Μια εξαντλητική επανάληψη των επί μέρους μονάδων υφαίνει αριθμητικά πλέγματα με λευκό- μαύρο ιστό, με την ερμητικότητα ενός κώδικα και την ελευθερία ενός έργου τέχνης. Θετικά και αρνητικά στοιχεία μέσα από μια διπολική κίνηση σκιαγραφούν τους πλαστικούς μετασχηματισμούς στοχεύοντας στο άπειρο και όχι μόνο εκεί. Η νοητική λειτουργία επιβάλλει τους δικούς της νόμους την ώρα που ο έρωτας διεκδικεί τα δικαιώματα του και η επανάληψη του leit motiv κατακλύζει «μουσικά» τον χώρο.
Η ατομική έκθεση του Κώστα Ευαγγελάτου « Εννοιακές παραλλαγές» θα διαρκέσει μέχρι τις 31 Μαίου 2012.
"Carousel" φωτογραφίες από γλυπτό εξωτερικού χώρου της Autumn Ahn.
Autumn Patricia Ahn, Ανακοίνωση Έκθεσης και Εργαστηρίου
Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού
Σεπτέμβριος – Οκτώβριος 2011
Η Autumn Patricia Ahn είναι μια καλλιτέχνις από τη Βοστόνη της Μασαχουσέτης στις ΗΠΑ. Επικεντρώνεται στη δημιουργία μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεων, που χρησιμοποιούν την αρχιτεκτονική και τις τοπικές αφηγήσεις ενός μέρους. Τα περιβάλλοντα της συχνά εκτίθενται ως ιερά αφιερωμένα στην μνήμη της επιρροής των κοινοτήτων γύρω από την άμεση φυσική τοποθεσία του έργου της. Με βάση τις επιρροές από την πολιτιστική αναζήτησή της στην Κεφαλονιά, καθώς και τη μελέτη της πάνω σε θεοκρατικές κοινωνίες – στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον, θα δημιουργήσει ένα site-specific “ιερό” στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών & Πολιτισμού, με στόχο να επικοινωνήσει με τους θεατές μέσα από την αφηγηματική οπτική γλώσσα, που συναντάμε συχνά σε θρησκευτικά και τελετουργικά πλαίσια. Η εγκατάσταση θα είναι ανοικτή για το κοινό, ενώ είναι σε εξέλιξη (σε επιλεγμένες ημέρες) η εργαστηριακή διημερίδα.
Η Ahn θα καθοδηγήσει μια τάξη στην παραγωγή μιας παραδοσιακής βιβλιοδεσίας με βελονιά χωρίς κόλλα, χρησιμοποιώντας μια τεχνική που ονομάζεται “Long Stitch”. Από την αρχή ως το τέλος, η διαδικασία θα καθοδηγήται με βάση το χρόνο, τη μέτρηση και τη συνεχή κίνηση.
Project Φλαμανδών Καλλιτεχνών με τους Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Devillé
Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού
14-20 Σεπτέμβρη 2011
Οι Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Deville είναι τρεις νέοι Φλαμανδοί καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στις Βρυξέλλες. Στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού θα δώσουν διάλεξη για να παρουσιάσουν το έργο τους.
Κατά την διάρκεια της διαμονής τους στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού, από τις 14 εως τις 20 Σεπτέμβρη, θα εξερευνήσουν το νησί μέσω αεροφωτογραφιών που θα λάβουν με την χρήση “αετών”. Επίσης θα προετοιμάσουν ένα έργο μεγάλης κλίμακας που θα επικεντρώνεται αφενός στην Σύγχρονη Φλαμανδική Τέχνη και αφετέρου θα είναι μέρος του προγράμματος του κέντρου “Σύγχρονη Τέχνη και Ζωντανή Παράδοση μέσα στο Φυσικό, Ιστορικό, Κοινωνικό, Πολιτιστικό Περιβάλλον της Κεφαλονιάς και Ιθάκης”.
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού καλωσορίζει τον Παλαιστίνιο καλλιτέχνη Mohammed Musallam, ο οποίος θα παραθέσει μια σειρά διαλέξεων με θέμα την Παλαιστινιακή Τέχνη, από τις 18 έως και τις 24 Ιουλίου 2011. Ο κύριος Musallam θα εκθέσει το έργο του που θα αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής και προβολή video-art.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Mohammed Musallam γεννήθηκε στην Γάζα το 1974 αφότου η οικογενειά του είχε απομακρυνθεί από την ιστορική Παλαιστίνη ως συνέπεια του πολέμου του 1948. Έχει Bachelor και Master στην ζωγραφική από τα πανεπηστήμια Al Najah και Helwan του Καΐρου αντίστοιχα. Αυτή την περίοδο διαμένει στη Γάζα και εργάζεται ως λέκτορας Ζωγραφικής και Ιστορίας της Παλαιστινιακής Τέχνης στο κολλέγιο καλών τεχνών του πανεπηστημίου Al Aqsa.
Από τα πρώτα του βήματα ως φοιτητής δέχτηκε βαθιές επιρροές από τις διαδικασίες και τις τεχνικές προσέγγισης της αφηρημένης τέχνης.
Η Τέχνη του εστιάζει στην απεικόνιση μιας σειράς ανθρωπιστικών θεμάτων, που υπερβαίνουν τα όποια όρια επιβάλουν επικρατούντα χρονικά θέματα. Θέματα που μπορεί ταυτόχρονα να είναι καταπιεστικά και επίμονα. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος επικεντρώνεται στην μεταφορά της έννοιας της διατήρησης της ανθρωπιάς μας, εν μέσω της σκληρότητας του περιβάλλοντός μας ως ένας από τους σημαντικότερους λόγους για την ύπαρξή μας.
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει και να καλωσορίσει την Pam Longobardi και τον Craig Dongoski με το Drifters Project, στο νησί της Κεφαλονιάς από τις 20 Ιουλίου έως τη 1 Αυγούστου 2011.
Σχετικά με το Εργαστήρι
Η Pam Longobardi θα διδάξει ένα τριήμερο καλλιτεχνικό / επιστημονικό Εργαστήρι πάνω στην δημιουργία έργων από τα πλαστικά της θάλασσας.
“Θα εκπαιδεύσω τους συμμετέχοντες πάνω στους κινδύνους και τα προβλήματα της ρύπανσης με πλαστικά, το αντίκτυπο στην άγρια ζωή, τους ανθρώπους και τον τουρισμό. Θα εντοπίσουμε τις παραλίες που πλήττονται περισσότερο από την ρύπανση και θα προβούμε σε καθαρισμό τους. Ως επιστήμονες εγκληματολόγοι και ερευνητές θα συνεχίσουμε με τον καθαρισμό, την διαλογή, και την εξέταση των υλικών που θα μαζέψουμε μαθαίνοντας ότι μπορούμε από αυτά.”
Οι συμμετέχοντες θα βοηθήσουν έπειτα στην δημιουργία έργων για την έκθεση της Pam Longobardi, όπου θα μάθουν μεθόδους κατασκευής συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής ενός μεγάλου γλυπτού από δίχτυα.
Ο καλλιτέχνης ηχοληψίας Craig Dongoski θα εργαστεί με τους συμμετέχοντες καταγράφοντας τις δικές τους ιστορίες από την εμπειρία που θα βιώσουν. Έπειτα ο Craig θα δημιουργήσει ηχητικά γλυπτά για την έκθεση με της φωνές των συμμετεχόντων να ακούγονται σε όλο τον χώρο.
Σχετικά με το Drifters Project
Το 2006, η Pam Longobardi ίδρυσε το Drifters Project, ένα περιβαλλοντικό πρόγραμμα παρέμβασης που καταγράφει και εκθέτει το φυσικό κόστος της χρήσης πλαστικών από τους Ανθρώπους για την διευκόλυνσή τους, με την εξέταση των θαλάσσιων απορριμάτων και το ταξίδι τους στους ωκεανούς όλου του κόσμου. Το 2008, άρχισε να εργάζεται με ομάδες της κάθε τοπικής κοινότητας για να διευρύνει την κλίμακα και το πεδίο εφαρμογής του Project σε νέες τοποθεσίες και για τη δημιουργία συνεργατικών έργων τέχνης. Έχει κάνει δεκάδες αποστολές συλλογής πλαστικών στη Χαβάη, την Κόστα Ρίκα, την Κίνα και την Ιταλία, ΗΠΑ, οργανώνοντας καθαρισμούς και την εκπαίδευση της κάθε κοινότητας. Έχει δημιουργήσει έργα με την συμμετοχή των τοπικών κοινοτήτων στις ακόλουθες θέσεις: Πεκίνο, Κίνα κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008 με την δημιουργία κατοικιών ενός “χωριού σκουπιδιών”, Nicoya, Κόστα Ρίκα με τους φοιτητές του Universidad Nacional, και στο Greenville, SC, με μαθητές τέχνης.
