Αρχείο κατηγορίας Εκθέσεις

’‘Η Οδύσσεια της Μεσογείου’’

Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

σε συνεργασία  με το ξενοδοχείο Apollonion Resort & Spa’ και το Ρωσικό  τηλεοπτικό κανάλι ‘Amazing Life’ μέσα στο πλαίσιο του τηλεοπτικού πολιτιστικού κύκλου προγραμμάτων Mediterranean Odyssey’ (‘Η Οδύσσεια της Μεσογείου’) παρουσιάζει Παρασκευή 24 Μαΐου 2013  και ώρα 20.30 στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού το πρώτο Έλληνο – Ρωσικό  Art Project με παρουσίαση έργων  ζωγραφικής  εγκεκριμένων  Ρώσων  Καλλιτεχνών με αποτυπώσεις των φυσικών τοπίων της Κεφαλονιάς.

To τηλεοπτικό κανάλι ‘Amazing Life’ και η Παραγωγός Τηλεοπτικών Προγραμμάτων & ειδικών Εκδηλώσεων του καναλιού, η κ.Ηelena Danilenko, θα παρουσιάσει το concept της εκπομπής και την 1-τη εισαγωγική παραγωγή που έγινε σε όλα τα Ιόνια νησιά σε αναφορά της Ομηρικής Οδύσσειας, την Ποίηση του Καβάφη και την ‘Ιθάκη του καθενός’, μέσω της οποίας προβάλλεται ο αρχαίος και σύγχρονος πολιτισμός και η ιστορία των Ιονίων νήσων, εστιάζοντας στην Κεφαλονιά, την Ιθάκη και τις τουριστικές δυνατότητές των.

Κατά την διάρκεια της παρουσίασης θα ανακοινωθούν οι προτάσεις του τηλεοπτικού καναλιού για τις αναμενόμενες δράσεις  για την προβολή του νησιού στην Ρωσική αγορά  μέσω των ειδικών πολιτιστικών εκδηλώσεων και τηλεοπτικών παραγωγών.

Share

NORMAN COLSTON-STELLA KOMINA SIMATOY//ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΗ ΝΗΣΟ//


 Χαρτί, Ζωγραφική και πηλός … συμμετοχή  …σε Εργαστήρια  Δημιουργικής Έκφρασης

 Το  Ιόνιο Κέντρο  Τεχνών  και  Πολιτισμού  είναι στην πολύ ευχάριστη θέση να ανακοινώσει μια σειρά από Εικαστικά Εργαστήρια που θα πραγματοποιηθούν  στο Κέντρο κατά τη διάρκεια του μηνός Ιουνίου 2013.

 Τα εργαστήρια θα  διευθύνονται  από τον Καλλιτέχνη Norman Colston, που παράλληλα διοργανώνει  Έκθεση με τίτλο ,, Ταξίδι  στη Νήσο ” κατά τη διάρκεια παραμονής του  στο Κέντρο μεταξύ 6ης  και  26ης  Ιουνίου.Το Κέντρο θα είναι ανοικτό καθημερινά  από τις 11πμ έως 13:00 και 18:00-20:00  ή με ειδικό ραντεβού.

 Ο Νorman κατάγεται από την Dundee  της  Σκωτίας, είναι απόφοιτος του Duncan  Jordanstone College of Art και  πρώην διευθυντής του Εργαστηρίου Χαρακτών της Dundee. Μετά την συνταξιοδότησή του και  αποχώρηση από τη θέση του Διευθυντή Τεχνών και Πολιτιστικής Κληρονομιάς για την πόλη  Dundee ο Norman έχει επιστρέψει στη Ζωγραφική, όπου  και εργάζεται από το στούντιό του στο  Ιόνιο  νησί  της Ζακύνθου τα τελευταία έξι χρόνια.

Έχει ταξιδέψει εκτενώς στην Ελλάδα τις τελευταίες τέσσερις δεκαετίες και  τα έργα του είναι  ζωντανά   από χρωματικής άποψης  και έχουν σαφώς επηρεαστεί  από τη χώρα, τον πολιτισμό και τους ανθρώπους της. Ακολουθεί τη <> παράδοση καλλιτεχνών  όπως οι  Moreau, Ingres, Klimt , Stuck,  οι οποίοι επίσης  έχουν επηρεαστεί  από το μύθο και την πραγματικότητα της Αρχαίας Ελλάδας. Η  εικονιστική  του ερευνά τις κλασικές αναλογίες της ανθρώπινης μορφής μέσα από  προσωπική παρατήρηση και την καταγραφή  προτύπων από ζωντανά μοντέλα.

 Αποσπάσματα  μαρμάρων, διαβρωμένα χάλκινα γλυπτά και τελετουργικά κεραμικά αγγεία μαζί με συμβολισμούς  φρούτων είναι κεντρικής σημασίας για το εικαστικό λεξιλόγιο του. Οι πίνακες  επιδιώκουν  να κατοχυρώσουν  μία σχέση   συνοχής  του καλλιτέχνη  και της ζωγραφικής   με το  θεατή μέσα   από  άμεση  επαφή με το έργο.

Τα Εργαστήρια, που έχουν ως στόχο μια ευρεία  επικοινωνία  με την Κεφαλληνιακή Κοινωνία  θα  αποτελέσουν μια ευκαιρία για  προσωπική  αλλά και συλλογική   βασική  εξερευνητική  διαδικασία,  όπου θα ενυπάρχουν  τα  οπτικά ερεθίσματα, η  παρατήρηση και  η καταγραφή. Αυτό θα επιτευχθεί με τη χρήση  συγκεκριμένων  υλικών και τεχνικών  σχεδίου και ζωγραφικής που θα οδηγούν σε ένα θετικό αποτέλεσμα για όλους τους  συμμετέχοντες.

 Τα Εργαστήρια  έχουν εφάπαξ κόστος εγγραφής 10 euro στο σύνολο των συνεδριών  και ως  κόστος διδασκαλίας   προσφέρονται  σε συμβολική  τιμή  που ανέρχεται σε  10 ευρώ για κάθε 3 ωρη συνεδρία,  όπου  και περιλαμβάνονται  τα βασικά υλικά. Κάθε συνεδρία περιορίζεται σε 6 συμμετέχοντες, έτσι ώστε τα άτομα μπορούν να εργαστούν σε ένα άνετο  και δημιουργικό  περιβάλλον.

Τα Εργαστήρια θα πραγματοποιηθούν στις παρακάτω ημερομηνίες και ώρες:

  Πέμπτη 6η,  Παρασκευή 7η,  Δευτέρα 24η,  Τρίτη 25η  και  Τετάρτη 26η  Ιουνίου  2013.Θα  λειτουργούν  βράδυ   μεταξύ 7-10μμ.

  Επιπλέον  ο Norman Colston θα προσφέρει ελεύθερη ανοικτή πρόσβαση στο καλλιτεχνικό του Studio για  συνεδρίες με το κοινό για τις παραπάνω ημέρες μεταξύ 11 π.μ. και 13:00. Θα  έχει  την ευχαρίστηση   να συζητήσει και να αναλύσει   το έργο του για όλους τους ενδιαφερόμενους  σε άτυπη βάση στις  παραπάνω καθορισμένες ώρες ή   με ραντεβού.

 Το περιεχόμενο  της  Έκθεσης θα συμπληρωθεί με μια επιλογή Κεραμικών  από την Κεφαλονίτισσα  Καλλιτέχνιδα  Stella Κομίνα Σιμάτου.

 Η  Stella θα αναλάβει  το δεύτερο μέρος του εργαστηρίου  και θα διδάξει   τη δημιουργία πρωτογενών πήλινων μπώλ.

 Η αρχική φάση  θα είναι η δημιουργία  των κεραμικών  μπώλ στο Κέντρο την Τρίτη 4 Ιουνίου  και η διαδικασία σε δεύτερο επίπεδο  θα συμπληρωθεί  με το ψήσιμο  στον κλίβανο  τη  Δευτέρα 17 Ιουνίου στο Studio Στέλλας. Το εργαστήριο θα πραγματοποιείται  μεταξύ 19:00-21:00 .Το συνολικό κόστος για τα κεραμικά  θα είναι 12 ευρώ ανά άτομο .

 Βεβαίωση Συμμετοχής  θα δοθεί σε όλους τους συμμετέχοντες .

 Για  Πληροφορίες και εγγραφή στα εργαστήρια  παρακαλούμε να  επικοινωνήστε με το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού Tel.26710.41126

www.ionionartscenter.gr-info @ ionionartscenter.gr

Share

ΕΛΕΝΗ ΚΥΡΙΑΖΗ ”Πέτρινο Τριαντάφυλλο” ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΚΥΡΙΑΖΗ ”Οδηγώντας στο Χρόνο”

 

ΕΛΕΝΗ  ΚΥΡΙΑΖΗ -AΦΡΟΔΙΤΗ ΚΥΡΙΑΖΗ 

ΕΚΘΕΣΕΙΣ    ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ  

 ‘ΠΕΤΡΙΝΟ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΟ’και

‘ΟΔΗΓΩΝΤΑΣ ΣΤΟ ΧΡΟΝΟ’

Εγκαίνια  Παρασκευή 24 Μαίου  2013,  ώρα  20.30,   Ιόνιο  Κέντρο  Τεχνών & Πολιτισμού, Μεταξάτα Κεφαλονιάς.

Tίτλοι επιλεγμένων  έργων Ελένης Κυριαζή:Το λουλούδι της δύσης, Κρόκοι, Παγωμένη Αργολίδα, Πέτρινα χρώματα, Λευκό τριαντάφυλλο, Το πέτρινο τριαντάφυλλο, Μοβ λουλούδι, Η γη που κατοικώ, Τρίπτυχο.

//Τα λουλούδια ενσωματώνουν στη φόρμα τους την ομορφιά της φύσης, που εκδηλώνεται, μέσα από την αναγέννηση του φυτικού κόσμου. Μια φόρμα που παραπέμπει σε κύλικα, βάζο, δοχείο δεκτικό της ενέργειας της ζωής, της βροχής και της πάχνης, που αναπλάθει τη συνέχειά της, σε άρρηκτη σχέση με το θηλυκό πόλο του Σύμπαντος και την εσωτερική, (και πνευματική), διεργασία της ανανέωσης. Το λουλούδι αντιπροσωπεύει την ψυχή και μετατρέπεται σε ένα σύμβολο αγάπης και αρμονίας.

Ένας ζωντανός ύμνος στη δημιουργία… μια αισιόδοξη αλλά και πρόσκαιρη, μεταβατική παραπομπή στην άνοιξη και την ομορφιά.
Από αυτή την πλευρά, παράλληλα με το μήνυμα αγάπης, τα λουλούδια μας προειδοποιούν για τη μικρή διάρκεια του πάθους, αλλά και το μεθυστικό άρωμά του, που μας σπρώχνει στην αναζήτηση του εφήμερου.
Πιασμένοι από το δόλωμα του αισθησιασμού, με την ελπίδα ότι η πετονιά της αγάπης στηρίζεται σε κάτι πιο σημαντικό, βαθύτερο, σταθερό, που θα μας δώσει τη δυνατότητα ν’ αφουγκραστούμε το τραγούδι, να χορέψουμε με τη διονυσιακή ελαφρότητα της έκστασης, να απελευθερώσουμε και να απελευθερωθούμε.
Να εκτονώσουμε την κρυφή δύναμη που μέσα μας ασφυκτιά να συναντήσει τον κόσμο και να ενωθεί μαζί του σε μια ολότητα που μας καλεί να χαθούμε, σαν σε μέθη απόλυτη, σε έναν απέραντο ωκεανό λήθης.
Μα με την κρυφή ελπίδα, ότι όταν θα εξαφανιστεί, όταν θα σβήσει το πάθος, θα φέρουμε πίσω τον καρπό της αγάπης και του νου, που αντέχει στις καταιγίδες, που είναι σφιχτά δεμένος στο κατάρτι….
Αυτόν τον καρπό ψάχνει, με ανήσυχο πνεύμα, με εκφραστική γλώσσα πλούσια, βασανιστική και με ένα, φαινομενικά, ανέμελο ταξίδι στα χρώματα και τις φόρμες των λουλουδιών η Ελένη Κυριαζή.
Είμαι πεπεισμένος ότι μέσα από την ονειρική δίνη αυτής της εικαστικής περιπέτειάς της, καταφέρνει να μας αποδώσει, με γλαφυρό αλλά άμεσο τρόπο, το απτό αποτέλεσμα της αναζήτησης της, σε μια σειρά από εύμορφα και φρέσκα ανθισμένα πορτρέτα //.

Αντώνιος  Δεμπεγιώτης,  κριτικός Τέχνης 

————————————————————————————————————

 

Tα έργα  της  Αφροδίτης Κυριαζή με τίτλο ‘’Οδηγώντας στο χρόνο’’ αφηγούνται την ιστορία, τις μνήμες και τα αισθήματα των οχημάτων μέσα από ένα ονειρικό-φαντασιακό τοπίο, κινούμενα μέσα στο χωρόχρονο. !

Η Αφροδίτη Κυριαζή είναι  αρχιτέκτων -μηχανικός.   Ταυτόχρονα με την Αρχιτεκτονική, ασχολείται   με τη  Τέχνη  της  ζωγραφικής δημιουργώντας  έργα  με  μολύβι, κάρβουνο, λάδι και ακρυλικά.

 

Η τελευταία σειρά έργων της αναφέρεται στο κλασσικό-vintage όχημα. Οι επιρροές της καλλιτέχνιδας από την κλασσική και την μοντέρνα τέχνη της επέτρεψαν να διαμορφώσει ένα προσωπικό ύφος,  με αποτέλεσμα τη  μοναδικότητα στο σχεδιασμό των ρετρό οχημάτων.

 

Τα οχήματα της ταξιδεύουν μέσα στο χωρόχρονο ανταλλάσοντας με το περιβάλλον -όπου κάθε φορά βρίσκονται -χρώματα και ύλη.

 

Με αυτήν την ελεύθερη απόδοση, η καλλιτέχνης θέλει να επιτύχει την τάση που έχουν τα οχήματα να προσαρμόζονται και να ενσωματώνονται στο περιβάλλον της κάθε εποχής – δεκαετίας- που διανύουν και έτσι να διατηρούνται και να ζουν μέχρι σήμερα.

 

http://www.akyriazi.com/index.html

 

www.akyriazi.com


Share

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ -ΕΡΓΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

 

Είμαι ζωγράφος με συγγένεια με τους ντα Σίλβα, Μάρντεν, Ματίς, Μόραλη,
Σεζάν, Ντίμπενκορν, Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Τιντορέτο, Μασάτζιο, Ουίστλερ,
Μονέ, Πόλοκ, Ρόθκο, Μόντριαν, Μπαζέν, Τζιακομέτι, Μοράντι και άλλους.
Έχω σταδιακά μετακινηθεί προς τη μη αντικειμενική αφαίρεση, αλλά φέρω στα
έργα μου ρεαλιστικές τονικές σχέσεις. Πιστεύω στον κλειστό χαρακτήρα της
ζωγραφικής, όπως στη φιλοσοφία όπου για να συνομιλήσει κανείς με το έργο
των προγενέστερων πρέπει να την εξασκεί ο ίδιος μέσα από τον γραπτό λόγο.
Πρέπει επίσης να λειτουργεί μέσα σε συγκεκριμένα όρια, όσο πρόσφατα και αν
αυτά έχουν οριστεί, εαν πρόκειται να είναι συγκρίσημη με την ιστορία της,
αρχαία, παρελθούσα ή και σύγχρονη.
Κάθε φορά που καλούμαι να γράψω για τη δουλειά μου, προκύπτουν πάντα δυο
ερωτήσεις: Πρέπει να μιλήσω για κάτι που στην ουσία της παραμένει σιωπηλή?
Μήπως έτσι δυσκολεύω αντί να βοηθήσω τον θεατή?
Και στις δυο ερωτήσεις η απάντηση μπορεί να είναι: ναι.
Όσο περισσότερο διαβάζω για τη ζωγραφική, τόσο πιο πολλά μαθαίνω και
προσπαθώ επιλεκτικά και συνοπτικά να τα περνώ στους μαθητές μου. Αλλά
ελάχιστοι από αυτούς είναι πρόθυμοι να αποδεχθούν τη δυσκολία που
έρχεται μαζί με την εκμάθηση του αντικειμένου και ακόμα λιγότεροι αυτοί
που θα ανελάμβαναν τη διαδικασία να σκεφτούν αναφορικά με το θέμα και
να αποτυπώσουν σχετικές σκέψεις.
Το να κοιτάζει κανείς δεν είναι τόσο δύσκολο όσο το να βλέπει πραγματικά
και με δικό του τρόπο αυτό που έχει μπροστά του. Δεν υπάρχει ένας τρόπος να
δει κάποιος ένα έργο. Πριν απαντηθεί το ερώτημα τι είναι ζωγραφική
σημασία έχει να απαντηθεί ποιός είναι αυτός που ρωτά κάτι τέτοιο. Πιθανόν
αυτό είναι που δίνει το ενδιαφέρον, ή δίνει δημοκρατικόχαρακτήρα, καθώς
δεν υπάρχει ένας ενδεδειγμένος τρόπος να ερμηνευτεί.
Πιστεύω ότι η ζωγραφική είναι ασφαλής και από όσους έχουν
επιχειρήσει να γράψουν για αυτή, όπως Πλάτωνας ή Jean Francois
Lyotard, αλλά και από όσους έχουν προσπαθήσει συστηματικά όλη τους τη
ζωή να την εφαρμόσουν, όπως Πικάσο, Ντυσάμπ, Μιρό. Η ζωγραφική θα
είναι πάντα εκεί για να την μελετάμε, να την κοιτάμε, να ακούμε τις λεπτές
εκείνες αποχρώσεις που την κάνουν να ξεχωρίζει, να παραπλανεί τις
αισθήσεις, την αντίληψή μας και να μας προκαλεί να σκεφθούμε αναλύοντάς
την.
Γεώργιος Ανδρέας Μακρίδης

Share

Augusta Atla στο Iόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ AUGUSTA ATLA

Τα  έργα //performance//είναι έργα απόδοσης  χρόνου,  που βασίζονται σε δημιουργίες  όπου τα  οπτικά μέσα έχουν εμπλακεί και αναμιχθεί  (θέατρο, ποίηση, χορός, μουσική,ζωγραφική, κολάζ, film]Τα έργα αυτής της μορφής  είναι είδος   οπτικής κοινωνικής και ανθρωπολογικής έρευνας, είναι μια συναισθηματική παρορμητική εμπειρία για τον θεατή.

Τα  έργα //installation// είναι έργα που προτείνουν μια οπτική συναισθηματική γλώσσα , είναι κατασκευασμένα  ως τεχνική του  κολάζ και ασχολούνται με την ψυχολογική ζωή της ανθρωπότητας και με τα θέματα της φθοράς και της επιβίωσης.

Έργα//installation// αποτελούνται επίσης από τα μικρότερα αντικείμενα κολάζ, τα οποία μπορεί επίσης να εμφανιστούν και να γίνουν  κατανοητά  μεμονωμένα με

Γλυπτικούς όρους.

Τα //δισδιάστατα// έργα είναι σε αποτυπωμένα σε χαρτί, ύφασμα, τυχαία υλικά  ή καμβά και  ασχολούνται τυπικά με την εικονογραφική ιστορία των ρόλων των δύο φύλων, Θεματικά ασχολούνται  με τη σεξουαλικότητα και τη συναισθηματική ζωή και εννοιολογικά ασχολούνται με τις σχέσεις της Λαϊκής Τέχνης,  τις τελετουργίες και την  προσευχή.

Το έργα //Film//  έχουν εφευρεθεί και κατασκευάζονται σαν μορφή  ψυχολογικής και ανθρωπολογικής έρευνας, που περιλαμβάνει σαν έρευνα  τα ταξίδια, την ιστορική οπτική έρευνα και την συνέντευξη και συζήτηση με τους ανθρώπους.

Το// φωτογραφικά έργα// γίνονται σαν  μια μορφή εικονογραφικής έρευνας σχετικά με τους ρόλους των δύο φύλων, τη σεξουαλικότητα και τις ‘παρουσιάσεις’της θηλυκότητας μέσα στο περιβάλλον της Δυτικής Ιστορίας της Τέχνης.

Share

LOUISE BENNETT Kefalonia Dreaming

Kefalonia Dreaming 

ΕΚΘΕΣΗ  26 Σεπτεμβρίου 2012

Louise Bennett presents new video work and objects that she has created in response to her experience on the island in her solo exhibition titled, Kefalonia Dreaming. These new art works explore her playful and personal engagements with the beach environment and tourist souvenirs.

Louise Bennett is a visual artist from Brisbane, Australia. Her art practice engages with the intersections of online and physical environments. By mixing video, performance and installation, her work poses questions about how our concepts of and engagements with nature and identity are shifting in contemporary contexts dominated by screen technologies and mediated experiences. Her seemingly non-committal performances in front of her iphone call into question our engagement with online content and the internet’s ability to inform our experiences offline.

Bennett graduated from a Bachelor of Fine Arts Visual Arts with Honours from the Queensland University of Technology (QUT) in Brisbane, Australia. She has been shortlisted in the 2011 and 2012 National Churchie Emerging Art Award, shortlisted for the Jeremy Hynes Award in 2011 and was awarded The Melville Haysom Memorial Art Scholarship in 2010.

Share