http://www.universalsubtitles.org/en/videos/0AtPkFihMxiV/info/teaser-mp9/ http://www.youtube.com/watch?v=SD-fMN573cg
MP.9 ΔΙΑΔΡΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ-ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
ΤΟΥ ΜΥΘΟΥ ΤΗΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΗΣ
/ / ΜYΘΟΣ, ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ & ΕΙΚΟΝΙΚΗ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ:
ΑΝΑΚΑΛΥΠΤΟΝΤΑΣ ΖΕΥΞΕΙΣ ΜΕΤΑΞΥ TOY
ΜΥΘΟY THΣ ΛΙΜΝΗΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΗΣ ΜΕ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ / /
Mε την αιγίδα του Δήμου Κεφαλονιάς
ΣΠΗΛΑΙΟ ΤΗΣ ΜΕΛΙΣΣΑΝΗΣ
10 Aυγούστου στου 2012, ώρα 19.00
http://www.youtube.com/watch?v=SD-fMN573cg
Tα Δεινά της Περσεφόνης – Οι Τέσσερις Εποχές της Μετανάστευσης.
Γέννηση, Χωρισμός, Επιθυμία, επιστροφή
Η Έκθεση
Θα λάβει χώρα στο
Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού – Μεταξάτα Κεφαλονιάς. Σεπτέμβρης 2012.
είναι μία multi-media καλλιτεχνική εγκατάσταση με πολλαπλές εικόνες ταινιών και βίντεο που συγκεντρώθηκαν και δημιουργήθηκαν με πάνω από 20 χρόνια γυρισμάτων μεταξύ της Νέας Ζηλανδίας και της Ελλάδας.
Η καλλιτέχνις Vicky Yiannoutsos σχολιάζειείναι ένα νέο κεφάλαιο σε ένα σώμα εργασίας, η οποία είναι σε εξέλιξη όλη μου τη ζωή, όπου συνεχίζω να επιλέγω την κινούμενη εικόνα για να εκφράσω την πολυπλοκότητα, τη σύγχυση, τον πλούτο και τη χαρά που προέρχεται από αυτούς που ζούν μεταξύ των πολιτισμών “.
Από την πρώτη επίσκεψή της στην Ελλάδα ως ένα νεαρό κορίτσι, η Βίκυ έχει εντοπίσει το μύθο της Δήμητρας και της Περσεφόνης ως μεταφορά για την εμπειρία των μεταναστών. Το στοιχείο αυτό έχει υποστηριχθεί στο έργο της, με αποτέλεσμα τα γυρίσματα του ντοκιμαντέρ “Visible Passage”, που είναι η αρχή του έργου «Scattered Seeds”, η ταινία μεγάλου μήκους «Κore”, καθώς και πολλές ιστορίες, ποίηση, περιοδικά και γράμματα . Μεταφράσεις έχουν αρχίσει για τα ημερολόγια που τηρούνται από τον πατέρα της από την άφιξή του στη Νέα Ζηλανδία, καθώς και επιστολών μεταξύ αυτού και των συγγενών του, στην Ελλάδα.
Με κλασικούς όρους, ο μύθος ενσωματώνει τους κύκλους των εποχών, τις φάσεις της γέννησης, του θανάτου, τη δραστηριότητα τους, το λήθαργο τους και τις φάσεις αναγέννησης στον αιώνιο κύκλο τους. Για την καλλιτέχνη, είναι μια αλληγορία για τον 20ο αιώνα μεταναστών, εμπειρία όπως αυτή που εκφράζεται μέσα από τα κουαρτέτα της Γέννησης, του Χωρισμού, της Επιθυμίας, της επιστροφής.
Όπως η Περσεφόνη, που απήχθη από τον Άδη στον Κάτω Κόσμο και λαχταρά να επιστρέψει στη μητέρα της, ο μετανάστης έχει απαχθεί από το Νέο Κόσμο. Χωρισμένος, πέρα από τον Ωκεανό, αυτός και η μητέρα του λαχταρούν ο ένας για τον άλλον. Αλλά, όταν η Περσεφόνη τρώει τους καρπούς του Κάτω κόσμου, αυτή είναι μη αναστρέψιμη αλλαγή, όπως είναι ο μετανάστης όταν μετέχει από τους καρπούς του Νέου κόσμου. Αν και η Πατρίδα καλεί, δεν μπορεί ποτέ να επιστρέψει μόνιμα – αλλά μάλλον προορίζεται μόνιμα για το ταξίδι μεταξύ των κόσμων, και, όπως και η μητέρα, είναι παγιδευμένος στη λαχτάρα.
Οι γενιές που ακολουθούν – οι νέοι σπόροι – έχουν κληρονομήσει αυτή την επιθυμία – αυτή την αγάπη ενός μακρινού πολιτισμού – μέσα από τη μουσική, τη γλώσσα, το φαγητό, το χορό και τις ιστορίες.
Η έκθεση για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στο Όκλαντ της Νέας Ζηλανδίας, τον Ιούλιο του 2010. Nicolas Greanias (Ηνωμένες Πολιτείες Πρόξενος στη Νέα Ζηλανδία), οι οποίος παρακολούθησαν τα εγκαίνια έδωσε το χαρακτηρισμό «σοβαρή καλλιτέχνης με ένα ισχυρό όραμα”.
Αυτό το μήνα η έκθεση θα προβληθεί σαν η «επιστροφή στην πατρίδα», η πρώτη επιστροφή της έκθεσης, όπου θα εγκαινιαστεί στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού στην Κεφαλονιά. Ένα από μακρού όνειρο για την καλλιτέχνη, η οποία είναι στην ευχάριστη θέση να δηλώνει ότι το έργο έχει «κληθεί πίσω» στα νερά του Ιονίου, καθώς το μεγαλύτερο μέρος της ελληνικής μαγνητοσκόπησης έγινε στο Ιόνιο νησί Καστός, γενέτειρα του πατέρα της.
“Φέρω σαν μοίρα μου δύο πολιτισμούς, δύο γλώσσες, δύο κόσμους.
Ανήκω και στους δύο. Δεν ανήκω σε κανένα.
Είμαι η Περσεφόνη, προορισμένη να περιπλανώμαι αιώνια ανάμεσά τους “ Vicky Yiannoutsos
,
The stimulation of working in a community with other artists is essential for the purpose of learning and sharing creativity.
I wish for my work to have “absolute beauty,” that “oneness of form” that means that in a tactile sense, memory and physicality are one. I am compelled by that mysterious memory of flesh and material, of strange and forgotten events. I am influenced by Cy Twombly and his paintings that depict the Aegean Sea, the ships sailing to the island of Paphos and the mythical god Dionysus. I think that the flesh and blood in my paintings is of Dionysus, of desire, as well as of a tortured feeling of diminishment, or denial.
Bryan Prillwitz M.F.A .Michigan State University
www.preytitus.net
.
DIANA DUDEK
TITLE OF THE PROJECT: A WORLD BEHIND
//Is the absence of the ornament an indicaror of spiritual strength?
The adornment did, however, survive and took on a new form, – intellectual, poetical and visual … So surface ornament gained in depth//.
Craig Dongoski at IonionCenter for the Arts and Culture July 2012
Art exhibition 11- 21 July 2012, official presentation 19 July 2012 , 21.oo , open invitation
// My plan is to produce drawings on terrestrial/geological samples of Kefalonia.
I am particularly interested in making drawings on top of photographs
of the earthquake in Kefalonia 1953//.
Craig Dongoski
Here is my new link http://vimeo.com/m/36607683
.
In the summer 2011, Pamela Longobardi (US) swam to a massive sea cave from Liakas with Maria Rigatou (GR). It was immense and filled with many pieces of plastic, some very large. The two women swam out several large bags of material and large plastic objects. For Drifters Project/Kefalonia Phase II, Longobardi plans to clean the entire cave with a team of swimmers and to remove all the material and transport it to the Ionion Art Center to document, analyze and create a single large-scale art installation in the gallery.
In July 2012 the materials will be floated out of the cave as a giant raft of plastic, a floating island chain transported by swimmers – Pamela Longobardi herself and Claudia Lamas Cornejo (GE/PE), a Berlin-based culture manager and curator of the environmental exhibition project PACKET-SOUP.
This action will be documented by underwater and above water video to create a film that will be projected in the gallery with the array of plastic that is removed and sorted.
A forensic study will be done of the modern-day archeology of the cave, with statistical analysis, object identification of all components, and presentation of the findings.
The artist and Plastic Pollution Coalition founder Dianna Cohen (US) will in addition display her abstract paintings made of plastic bags in half of the gallery space.
Pamela Longobardi
Artist and Professor of Art (* October 1, 1958 in Glen Ridge NJ, USA)
Pam Longobardi’s work encompasses multiple mediums from painting, to photography and installation to address the psychological relationship between humans and the natural world. Her artwork was and is shown at numerous solo and group exhibitions all over the world (e.g. Venice Biennale 2009). In 2006, upon discovering the vast hoards of plastic the ocean regurgitates on remote beaches, she founded the Drifters Project, creating environmental interventions and exhibitions in Hawaii, Alaska, Costa Rica, China, Italy and Greece. Her work has been shown recently at Nouveau Musee National de Monaco, Gallery Diet in Miami, and Savvy Contemporary in Berlin.
www.pamlongobardi.com
Claudia Lamas Cornejo
Curator and Culture-Manager (* October 16, 1983 in Munich, Germany)
Since the foundation of SAVVY Contemporary, Claudia Lamas Cornejo is responsible for Management and Public Relations as well as for fundraising exhibition and performance projects at this non-profit space in Berlin-Neukolln. She participated as a media- and press-manager in numerous national and international exhibitions and publications. In 2012 she curated the exhibition PACKET-SOUP, an environmental exhibition project about plastic pollution. She has completed a B.A. in Intercultural Communication and a Master of Culture and Media Management at the Freie Universitat Berlin.
www.packet-soup.com
www.savvy-contemporary.com
Dianna Cohen
Artist and COFounder of the Plastic Pollution Coalition (* May 13, 1965 in Los Angeles CA, USA)
Dianna Cohen is a Los Angeles-based multimedia visual artist, painter and curator. She is best known for her works using recycled plastic bags ranging from small hanging pieces to room-sized installations. In 2007, Cohen expanded into making wearable art pieces using recycled materials. Solo shows include Post, Art Affairs gallery in Amsterdam, the Sutton Gallery in Melbourne, and Frank Pictures in Santa Monica, CA. She has shown in group exhibitions at Affirmation Arts in NYC, the Riverside Art Museum in Riverside, the Bronx Museum in NYC and the Tampa Museum of Art in Florida and many other places around the world.
http://plasticpollutioncoalition.org
http://www.diannacohen.com/_portfolio/bio.html
Ionion Center for the Arts and Culture
Ionion Center for the Arts and Culture is the only Arts and related Sciences Institute on the Greek island of Kefalonia.
It forms a broad and effective program of innovative activities in Arts and Sciences and announces and supports projects in Arts and Sciences in all disciplines. Exhibitions, presentations, art events and festivals, educational programs and research are into the activities program.
http://www.ionionartscenter.gr/en/
