Sanja Hurem September 2015
https://www.facebook.com/sanjahurem/
https://www.youtube.com/watch?v=F5rRcSLyge8
Sanja Hurem (www.sanjahurem.com)
SANJA HUREM “METAMORPHOSIS”
Αρχείο κατηγορίας Γενικά
NICHOLAS JONES : ‘’IONIAN ODYSSEY’’
NICHOLAS JONES : ‘’IONIAN ODYSSEY’’ 28 Αυγούστου 2015
Όλοι όσοι περιπλανήθηκαν δεν χάθηκαν
Για πάνω από 15 χρόνια o καλλιτέχνης Nicholas Jones έχει δημιουργήσει το μοναδικό έργο του, με πρώτη ύλη τα παλιά η εγκαταλελειμένα βιβλία. Στο παρόν( καλλιτεχνικό) έργο του(που θα παρουσιαστεί στην Κεφαλονιά) ακολουθεί την ιστορία της ναυσιπλοΐας και της χαρτογράφησης στο Ιόνιο Πέλαγος, με επίκεντρο το νησί της Κεφαλονιάς.
Εμπνευσμένος από τις μελέτες των ταξιδιών του Οδυσσέα και της συλλογής της Κοργιαλενείου Βιβλιοθήκης στο Αργοστόλι, ο Jones ακολουθεί μία Οδύσσεια που τον φέρνει από την Αυστραλία στην Ελλάδα, σε αναζήτηση του Παλαιού, του Νέου και του Λησμονημένου.
*Nicholas Jones *
www.bibliopath.org <http://www.bibliopath.org/>
John Buckley Gallery – Nicholas Jones
<http://www.johnbuckleygallery.com/…/nicholas-jones-mining-t…>
State Library Exhibition – Nicholas Jones
<http://www.slv.vic.gov.au/event/conspiracy-cartographers>
Meanjin – Nicholas-jones
<http://meanjin.com.au/…/well-readan-interview-with-book-sc…/>
Where They Create – Nicholas-Jones
<http://wheretheycreate.com/Nicholas-Jones>
Facebook Page – Nicholas Jones Book-Sculptor
<https://www.facebook.com/pages/Nicholas-Jones-Book-Sculptor/328129883874336>
Documentary on Nicholas Jones 2011 <http://vimeo.com/27334681>
Γεώργιος Κακής Κωνσταντινάτος – σκέψεις για το έργο του Nicholas Jones
Όπως ακριβώς στον Μηχανισμό των Αντικυθήρων δεν βλέπουμε παρά κάτι πολύ μικρό
που όμως κρύβει μια τεράστια γνώση, λεπτομέρεια, ακρίβεια, σοφία, έτσι, μ’αυτήν την οπτική
-τηρουμένων των αναλογιών- θα πρέπει να δούμε το έργο του Nicholas Jones.
Σαν κάτι πολύ μικρό, που όμως κρύβει μέσα του, πολύ δουλειά, ταλέντο, γνώση
και μελέτη του αντικειμένου του, που είναι η εικαστική, γλυπτική -δίκην ”χειρουργικής”- παρέμβαση
σε παλιά κυρίως βιβλία.
Αυτό που βλέπει κανείς μ’ένα άγγιγμα ματιάς στο έργο του Jones είναι πως τα βιβλία του κουβαλάνε
την σκόνη της εποχής που γράφτηκαν, μαζί με τον μαίανδρο του αγώνα ζωής, της εποχής εκείνης,
πράγματα που αμφότερα φέρνει στο φώς του σήμερα, για να δεχθούν στα φύλλα τους τον φρέσκο αέρα
και το ανανεωμένο ταξίδι, και να ξαναπαλιώσουν, αρχής γενομένης απ’το τώρα!
Η χαρτοκοπτική γλυπτική του Jones, λαμβάνει υπ’όψιν αυτό που είναι γραμμένο μέσα στα βιβλία αυτά,
το θέμα των βιβλίων αυτών, μαζί με το υλικό πάνω ή μέσω του οποίου αυτό συμβαίνει:
Το παλιό χαρτί, το μελάνι, τις γραμματοσειρές εποχής, κ.τ.λ. φερμένα όλα στο σήμερα.
Δοθέντος δε ότι από τα βιβλία που έχουν τυπωθεί με φωτοσύνθεση,
τίποτε απ’αυτά στο μήκος των αιώνων δεν θα μείνει…
(Θα συμβεί με μια πάρα πολύ αργή διαδικασία, αυτό που διαπιστωμένα έχουμε δει να συμβαίνει όλοι μας
με τα πρώτα fax ή τις αποδείξεις πληρωμής.
Μόνο οι σελίδες που έχουν τυπωθεί με τον κλασσικό τρόπο σε τυπογραφικές μηχανές πιέσεως
π.χ. Χαϊδελβέργης, θα επιζήσουν)
…η χρήση από τον καλλιτέχνη ακριβώς αυτών των κλασσικών βιβλίων και η αναδειξή τους σε ένα νέο πλαίσιο στησίματος και παιχνιδιού με την γνώση και τον χρόνο, αποκτά ιδιαίτερη σημασία.
Στην παρούσα δουλειά λοιπόν, έχουμε ένα ταξίδι Ναυσιπλοΐας και Χαρτογράφησης.
Η Ναυσιπλοϊα δηλαδή η πλεύση, έχει ανάγκη την Χαρτογράφηση δηλαδή τον χάρτη.
Πλεύση και Χάρτης. Περιεχόμενο και Μορφή.
Η πλεύση σαν περιεχόμενο, και ο χάρτης σαν απεικόνιση της μορφής που αυτή η πλεύση θα πάρει.
Το ένα στοιχείο Διονυσιακό, η πλεύση, το ταξίδι στο υλικό και μέσα μας,
και το άλλο στοιχείο Απολλώνιο, ο χάρτης, το μέτρημα, από εδώ έως εκεί…
Με βοηθό την χαρτογραφημένη γνώση, η παρούσα εικαστική πλεύση, αναζητά και διεκδικεί
μέσω αυτής της Οδύσσειας ένα άνοιγμα ορίζοντα από το παλιό και λησμονημένο ως το καινοφανές,
που κι αυτό με την σειρά του έχει μέσα του τα εγγενή σπέρματα της φθοράς.
Πάντως όμως, όπως λέει και ο υπότιτλος της έκθεσης: Όσοι περιπλανήθηκαν δεν χάθηκαν!
Στην Ionian Odyssey του Jones, αναφέρεται ως επίκεντρο το Νησί της Κεφαλονιάς.
Ο δημιουργός ψυχανεμίζεται,χωρίς ίσως να το ξέρει, ή υλοποιεί, κατέχοντας το από τις βίβλους
της Κοργιαλενείου Βιβλιοθήκης, το γεγονός πως στην διάρκεια της Ελληνικής Αυτοκρατορίας
(έτσι την αποκαλεί ο διάσημος Εγγλέζος βυζαντινολόγος Sir Steven Ransiman)
επίκεντρο δεν ήταν η Κέρκυρα,αλλά η Κεφαλονιά, με όλο το Ιόνιο να φέρει διοικητικά το όνομα:
Θέμα Κεφαλληνίας.
Συνομιλεί ίσως έτσι, και με το πέρασμα των δικών του κοκκινόστολων ανθρώπων από τα Νησιά μας ανάμεσα στα 1810 με 1864. Οι άνθρωποι αυτοί, είχαν ανάμεσά τους -πλην των αρνητικών “Μαίτλαντ”, που η συλλογική συνείδηση τους απώθησε- και θετικούς “Νάπιερ” που η συνείδηση του κόσμου τους διέσωσε.
Ο κ.Jones, λειτουργεί αυτό που μόνο μέσω της Τέχνης μπορεί να λειτουργηθεί: Την άρση πάνω από μικρόψυχες γεωπολιτικές σκοπιμότητες, με την απόδοση του καθαρού σώματος των Ιονίων Νήσων μέσω της Τέχνης και άρα αποκαθαρμένων από τις σκοπιμότητες αυτές.
Όργανό του για πετύχει αυτήν του την απολογητική κάθαρση, υπομονής και τέχνης, το νυστέρι-κοπίδι της χαρτοκοπτικής του, περασμένο σαν προσευχή, εκατοντάδες φορές, πάνω από τα φύλλα των βιβλίων του, σμιλεύοντας και κόβοντάς τα, ένα ένα!
Το βιβλίο, ένα βιβλίο, το κάθε βιβλίο, μας λέει “κάτι”. Αυτό το ίδιο “κάτι”, ο Jones, παρεμβαίνοντας σύμφωνα ή αντιστικτικά, μας το λέει με την χαρτοκοπτική του, αναδεικνύοντας -μετά από μελέτη- στοιχεία γεωγραφικά, ιστορικά, πολιτισμικά.
Ας πούμε, στο μικρό βιβλιαράκι που σμιλεύει τον Λέοντα του Αγίου Μάρκου,
είναι τυπωμένο το θεατρικό έργο “Οθέλλος” του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ.
Ναι αλλά ο Οθέλλος είναι αξιωματούχος της Βενετίας, που έμβλημα της έχει τον Λέοντα του Αγίου Μάρκου.
Πετυχαίνει λοιπόν ο Jones να κάνει να “συνομιλήσουν” ο Σαίξπηρ, η Βενετία, και ο Οθέλλος, πάνω στα Ιόνια Νησιά, υπομιμνήσκοντας το γεγονός του περάσματος των Βενετσιάνων απ’αυτά, και που γι αυτό ακριβώς τοποθετεί το συγκεκριμένο έργο του στο σώμα της παρούσας έκθεσης με τίτλο Ionian Odyssey.
Κάνοντας μία παρέκβαση εδώ, να πούμε ότι ο Οθέλλος, ο γνωστός “Μαύρος” της διάσημης Σαιξπηρικής τραγωδίας, δεν θα μπορούσε φυσικά να ήταν ποτέ μαύρος, μια που οι θέσεις που η “Γαληνοτάτη Εντατική Δημοκρατία” επεφύλασσε σ’αυτούς τους ανθρώπους, ήταν μάλλον στα αμπάρια των πλοίων της ως κωπηλάτες. Αυτό που ισχύει -και που δεν είναι της παρούσης να το παρουσιάσουμε διεξοδικά- είναι πως στο Οικόσημο του ιστορικού προσώπου που η Βενετία ανέθεσε την διοίκηση της κτήσης της στην Κύπρο, παριστάνονται 3 μούρα, με από κάτω την λέξη “Mauro”, δηλαδή στα Ελληνικά: “Μαύρο” ή “Μαύρος”. Η λεπτομέρεια αυτή μαζί με την μαύρη πράξη του φόνου της γυναίκας του Δυσδαιμόνας, από αναίτια ζήλεια, έδωσαν στον Οθέλλο το χαρακτηριστικό του Μαύρου!
Κάτω από το μαύρο (ή βαθύ κόκκινο ή πράσινο ή σκούρο εν πάσει περιπτώσει -σε σχέση με το λευκό των σελίδων-) εξώφυλλο των βιβλίων του, ο Nicholas Jones αναδύει και αναδεικνύει την στιγματογραφημένη λευκότητα των σελίδων.
Αν πρόκειται να εντάξουμε το έργο του θα πούμε ότι οπωσδήποτε ανήκει στο είδος της Γλυπτικής.
Της μικρογραφικής γλυπτικής.
Μπορούμε ακόμη κατά την γνώμη μου να το συνδέσουμε με ένα από τα είδη τεχνοτροπιών που εντάσσονται στις μετά τον δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο φανερούμενες τεχνοτροπίες:
Την “Op Art” (Optical Art).
Αυτό που είναι πάντως γεγονός είναι ότι ο Jones βρίσκει με το έργο του,
την Παγκοσμίως αναγνωρίσιμη εικαστική του μανιέρα.
(Την οποία είμαι σίγουρος ξεκίνησε παίζοντας σαν παιδί…!)
Το δε παιχνίδισμα ανάμεσα στην Γλυπτική, την Μικροτεχνία και την “Οp Art”, στα πλαίσια της Μεταμοντέρνας εποχής την οποία ήδη διανύουμε,μας φέρνει στο νου μια υπόδηλη αίσθηση μεσ’ από την Ιστορία της Τέχνης:
Σαν η Ανθρωπότητα να βλέπει να περνάει μπρος από τα μάτια της, με ταχύτητα, όλη η ζωή της, παραμονές πολέμου επιστρέφουν όλα τα styles…!
Γεώργιος Κακής Κωνσταντινάτος
Ηθοποιός Σκηνοθέτης Εικαστικός
UNIVERSITY OF TECHNOLOGY SYDNEY /Global Studio 2015” LAB 85302:STATEOFTHEISLAND”
In this Interdisciplinary Design Lab, under the supervision of Dr. Mark Titmarsh,
the discipline of design is cast as an agent for change, a way of creating and critically exploring possible futures for various contemporary urban environments. Centering on the island of Kefalonia, Greece, the lab will consider the future of the island with regard to the use and re-use of everyday plastic materials. This will involve investigating the island, its towns and locales, to recognise how it functions in terms of urban planning, public space, sustainability, architecture, tourism, sea sports and related design disciplines.
This studio project will begin as an exploration of plastic, the story of its creation and how it is has come to be ubiquitous in the design of daily practices. We will be looking at the use of plastic on the island for business and recreational purposes and noting in particular any dependence on the use of disposable plastics, from plastic bags through to coffee cups.
You are being asked to consider the cultural history of the island, its institutions and businesses, its domestic and recreational resources and any issues that might be generally applicable to other island states like Australia or Indonesia.
Your final goal on Kefalonia is to design a presentation for display in the gallery of the Ionian Centre. These works can take the form of creative installations that reflect consciousness of plastic usage, behavior steering towards ideal sustainability, and up-cycling for aesthetic practicalities, potentially creating a model for other islands and island states to emulate.
Working in a teams you will devise a component of the final exhibition that will take place on Friday 3 July 2015 at the Ionian Center for Arts and Culture. This work will be designed so as to integrate with the other interdisciplinary teams from American and Greek institutions to form a unique public event that indicates alternatives for existing plastic forms on Kefalonia.
All communication in Sydney will be initiated through UTS Online
Bio
Dr. Mark Titmarsh (born 1955, Ingham, Australia) is a visual artist working in painting, video and writing. His paintings and filmwork are currently held in public collections across Australia, and in private collections in Europe and the United States.
His current work executed under the rubric of ‘expanded painting’ is painting about painting or painting that dissimulates into objects, videos and texts. Recent work has included paintings on industrial materials, environments of fluorescent string and video works for mobile phones. In 2006 he was a cofounder of the artist run space, Loose Projects and is currently co-editing a book on the gallery.
In the 1990s he co-founded the Sydney based artists group Art Hotline that exhibited ephemeral works in non-gallery everyday sites. He also edited a book documenting their activities between 1992 and 1995. Much of this work could be described as post-painting objects in that they take the form of 3 dimensional constructions that refer specifically to the conceptual aspects of painting. His screen based work included video and experimental websites that were exhibited in Multimedia Arts Asia Pacific in 2000.
Mark is active in issues surrounding the arts, having been a co-founding member of WAAR (Working Artists Against Ralph) and PEAASS (Promoting Electoral Awareness of the Artist’s Status in Society), two groups that were formed to defend artists’ rights and raise awareness of their contribution to the national cultural environment. He was a co-founding member of Group 3 three, an artists’ collaboration exploring the boundaries of painterly practice through installation and photographic documentation.
In the 1980s he established an international reputation as an experimental filmmaker exhibiting in Europe, North America and South America winning awards at Ann Arbor and Montreal International Festivals. In Australia he was a significant contributor to the development of the postmodern debate in the visual arts in his role as co-editor of the visual arts magazine, On the Beach and as a new image painter.
Mark was a co-founding member of the Super 8 Film Group, a Sydney-based organization for the promotion, distribution, and exhibition of Australian experimental filmmaking. He was the founding member of Metaphysical TV — a group of 5 experimental filmmakers whose work relied on reconstructing fragments appropriated from television imagery.
Among other qualifications, Mark has just completed a PhD in Painting at University of Technology Sydney, he holds a Masters degree in Visual Arts and has studied at St. Martin’s College of Art, London; the University of London; the Pietro Vannucci School of Fine Arts, Italy and the University for Foreigners in Perugia, Italy.
Julia Heurling – Maria Demas ”A DIALOGUE IN SPACE”
An exhibition built as a conceptual installation.
Horatio and Celeste are two fictive characters,
representing the works of Julia Heurling (Horatio) and Maria X Demas (Celeste).
The names derive from the concepts and meanings of “horizon” and “celestial”
Designer Julia Heurling returns to the Ionion Center for Arts and Culture (ICAC)on a residency furthering her research on the project A HORIZON IS NOT FLAT. After a short term stay in Tokyo her direction took a slight turn, so, with fresh perspective and while reconsidering theoretical aspects of her work, she invites local artist Maria Demas to a creative dialogue in a defined space through applied art. The exhibiting hall at ICAC takes on the active part of a work of art leaving its passive quality behind, since the artists in a joint attempt engage with the space as a dimension, and as a circumstance by way of placing their work within it. The show’s duration is one day and a section of the installation will be open studio where visitors can see the work process.
Saturday, June 13th 2015, from 20:00.
TITLE_ ‘Celeste-Horatio: dialogue in a space.’
H Σχεδιάστρια Julia Heurling επιστρέφει στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού (ICAC) σε μια προώθηση της έρευνας της σχετικά με το έργο << Ο ορίζοντας δεν είναι επίπεδος>>. Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Τόκιο η κατεύθυνση της πήρε μια μικρή στροφή, έτσι ώστε, με νέα προοπτική και επανεξέταση στις θεωρητικές πτυχές του έργου της, καλεί την εντόπια Καλλιτέχνιδα Μαρία Δήμα σε ένα δημιουργικό διάλογο και σε ένα ‘’καθορισμένο’’ χώρο με συμμετοχή της εφαρμοσμένης τέχνης. Ο εκθεσιακός χώρος του Ιονίου Κέντρου αναλαμβάνει ενεργή συμμετοχή ως καθεαυτό μέρος ενός έργου τέχνης, αφήνοντας πίσω την παθητική ποιότητά του, δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες σε μια κοινή προσπάθεια ασχολούνται με το χώρο ως μια διάσταση και ως δεδομένο παράγοντα που θα αποτελέσει το πλαίσιο της τοποθέτησης των εργασιών . Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι μία ημέρα και ένα μέρος της εγκατάστασης θα λειτουργήσει σαν ανοικτό στούντιο, όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν τη διαδικασία της εργασίας.
Το Σάββατο 13 Ιουνίου 2015, από τις 20:00.
TITLE_ «Celeste-Οράτιος: Διάλογος στο Χώρο.»
Julia Heurling
works as a designer and artist specialized in pattern and Textiles. She works within and in between the fields of interior design, product design, art and artistic research. She is educated at the Swedish School of Textiles, based in Stockholm, Sweden. Among her commissions are patterns for wallpaper, iPhone cases, calendars, textiles, and artistic decorations.
Her work “A horizon is not flat” was exhibited last year at The Ionion Center for the Arts and Culture, as a part of the “Mapping Kefalonia” program.
Η Julia Heurling είναι σχεδιάστρια και καλλιτέχνης με ειδίκευση στα μοτίβα και ειδικά στα υφάσματα. Το έργο της κυμαίνεται μεταξύ των πλαισίων του βιομηχανικού σχεδίου, σχεδιασμού προιόντων , τέχνης και εννοιολογικής έρευνας. Σπούδασε στη Σχολή Υφαντουργίας της Σουηδίας, στη Στοκχόλμη. Ανάμεσα στις πολυάριθμες αναθέσεις της συμπεριλαμβάνονται σχέδια για ταπετσαρία, θήκες για κινητά iPhone, ημερολόγια τοίχου, υφάσματα, διακοσμητικές συνθέσεις και αντικείμενα.
Η έκθεσή της ” Ο ορίζοντας δεν είναι επίπεδος” στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού, το καλοκαίρι του 2014, είχε αποτελέσει μέρος του προγράμματος “Mapping Kefalonia” του Ιονίου Κέντρου.
Maria Demas
Born in Athens 1977. Residence in the USA for 1 year, and 8 years University studies in the UK. Holder of B.A. in Illustration, and M.A. in Philosophy in relation to Art. Professionally active in a number of visual arts like storyboarding, graphic layouts, comics creation, hand-crafted shop signs, mural making, and teaching art workshops since 2002. Has taken part in art exhibitions in Portsmouth, Athens, and Cephalonia where she has been residing for the last 8 years.
βιογραφικό
Μαρία Δήμα
Γεννήθηκε Αθήνα το 1977. Διαβίωση 1 έτος στις ΗΠΑ και 8 χρόνια σπουδών στο Η.Β. Πτυχιούχος στην εικονογράφηση και μεταπτυχιακό σε φιλοσοφία γύρω απ’ την τέχνη. Επαγγελματικά δραστήρια σε τομείς εφαρμοσμένων τεχνών κυρίως storyboard, γραφιστική, κόμιξ, επιγραφοποιία, διδασκαλεία εικαστικών από το 2002. Συμμετοχή σε εκθέσεις ζωγραφικής/μονοτυπίας σε Portsmouth, Αθήνα και Κεφαλονιά όπου διαμένει τα τελευταία 8 χρόνια.
Lleshaj Gjovalin ”STONE SCULPTURE”
Masterpieces of the Oral and Indangible Heritage of Humanity/ Indonesian Batik
THE IONION CENTER FOR THE ARTS AND CULTURE
PROUDLY ACCEPTS THE PROPOSAL OF
THE EMBASSY OF THE REPUBLIC OF INDONESIA IN ATHENS
TO PERFORM INDONESIAN BATIK WORKSHOP DURING JUNE 2015 .
ORGANIZER : Department of Information, Social and Culture, Embassy of Indonesia in Athens, in cooperation with Ionion Center for the Arts and Culture, Kefalonia, part of the 2015 International Art’s Program under the title :
<>
VENUE:The Ionion Center for the Arts and Culture, Greek Island Kefalonia.
ELIGIBILITY : Inviting participants from the islands Kefalonia /Ithaca and all over the World .
Acceptable individuals or groups, amateurs or experts, schools, students and artists.
Sessions will be organized in specified classes, based on the experience ,age, art experience requirements of the participants.
INSTRUCTORS : Professionals in the Art of Indonesian Batik- staff of the Indonesian Embassy in Athens.
THEME: Basic Batik Techniques: Theory and Practice.
TIME : JUNE 2015 (June 9th to June11th )
PROGRAM/ DETAILS: The program includes two parts:
1. introduction/ on screen presentation of the Indonesian Art of BATIK
2. practice.
Each day session will be a complete program including theory and practice.
Morning program 09.00 am – 13.00pm, Evening program 17.00 pm – 21.00
[Included coffee breaks ]
ENROLMENT TERMS AND CONDITIONS : application for participation
– by phone call at +30 26710 41126
– by email :info@ionionartscenter.gr,
– by web application at the web -address: http://goo.gl/forms/q2f8aD9uzk)
APPLICATION FEES: euro 10, to be fully offered to the Orphanage house of the Island Kefalonia. Schools participations are acceptable free of fee.
TUITION FEES : The workshop is kindly offered free of tuition fees to Kefalonia, Ithaca and the International Art’s Community by the Indonesian Embassy of the Republic of Indonesia in Athens.
MATERIAL AND EQUIPMENT : Kindly offered free by the Indonesian Embassy of the Republic of Indonesia in Athens
DEADLINES FOR APPLICATIONS: no deadline
INFORMATION : www.ionionartscenter.gr
CONTACT :info@ionionartscenter.gr
ionionartscenter@gmail.com
INDONESIAN BATIK WORKSHOP
A. DESCRIPTION OF BATIK
Indonesian batik is a traditional handcrafted textile rich in intangible cultural values, passed down for generations in Java and elsewhere since the early 19th century, and more widely since the mid 1980s. Batik patterns and motifs process deep symbolism related to social status, local community, nature, history and cultural heritage.
In October 2009, UNESCO designated Indonesian batik as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity.
B. EQUIPMENTS
1. Canting
2. Wax
3. Small Wok
4. Small stove
5. Cotton material cloth
6. Wood ring
7. Cotton buds
8. Colors
9. Bucket
10. Gloves
C. BASIC STEPS OF MAKING BATIK
Batik is made by applying dots and lines of hot wax to cloth using a copper pen-like instrument (canting tulis). The wax is later removed by boiling and/or scraping, repeating the process for each color. The entire process is carried out by hand, mostly as cottage industry.
Step 1 Waxing
Apply the wax over the penciled-in outline of the pattern. In general, the original cloth is white or beige.
.
Step 2 Coloring
Coloring cloth in the area of the cloth where the wax was not applied, using cotton buds or the cloth is dyed in the watering color. In this case, after the cloth is dry we apply a water glass to keep the color. The area of the cloth where the wax was applied, in Step 1 will remain white.
Step 3 Drying
After the cloth dry, the wax removed by boiling.
Organized by:
Department of Information, Social and Culture, Embassy of Indonesia in Athens, in cooperation with Ionion Center for the Arts and Culture, Kefalonia.