Η διαδικασία κατανόησης της ανατομίας, της εμπειρία της ψυχής και της γενεαλογίας ενός τόπου συνεπάγεται αδιάκριτα την αποκάλυψη, την ενυπάρχουσα και αντηχούσα ουσία της προσωπικής ταυτότητας και της βιολογικής γενεαλογίας. Αυτή η μικρή 2-ημερίδα-εργαστήριο θα επικεντρωθεί στον τρόπο που θα ενθαρρύνει κάποιον να συναντήσει μέρη του εαυτού μέσω της αλληλεπίδρασης με το φυσικό περιβάλλον της Κεφαλονιάς (ενδεχομένως και της Ιθάκης) σε σχέση με τη συνείδηση (μέσω του σώματος) της τυχαιότητας των φυσικών καταστροφών , όπως αυτής που το 1953 βίωσε το νησί της Κεφαλονιάς. Μέσα από τις εξερευνήσεις κινήσεων ολιστικής φύσης με βάση τις Γυμναστική Ολιστική μέθοδο Ehrenfried, καθώς και την πρακτική χορού Butoh, οι συμμετέχοντες θα αναλογιστούν ερωτήσεις και έννοιες που αφορούν την επιβίωση, την κτήση ,την ταυτότητα της ρίζας και θα είναι σε θέση να διατυπώσουν απάντηση μέσα από τη συλλογική και ατομική δημιουργία και τη χορογραφία. Θα είναι σε θέση να αποκαλύψουν και να ενημερώσουν την σχέση ανάμεσα στο σώμα και τον εαυτό, τον τόπο, την ταυτότητα , το που ανήκουν. Η χρήση αυτών των δύο μεθόδων συνιστά την μετατόπιση στο // σχήμα// και τις σωματικές δυνατότητες που θα έρθουν σε ταύτιση και θα επικεντρωθούν σε συγκεκριμένο νόημα για όλους τους συμμετέχοντες.

Ehrenfried Ολιστική Γυμναστική προσέγγιση είναι κίνημα που φέρνει την ισορροπία μέσα από τη νοημοσύνη του σώματος. Βασίζεται σε απλές κινήσεις, προτείνεται από τους πρακτικούς ιατρούς για την ενθάρρυνση της ιδιοδεκτικότητας και την προσωπική συνειδητοποίηση. Με τη σειρά της, αυτή η εξερεύνηση της κίνησης επιτρέπει στον συμμετέχοντα με μυοσκελετική ευκινησία, να βοηθήσει το σώμα να απελευθερώσει τους αυτοματισμούς και τις συνήθειες που μπορεί να είναι πηγή έντασης, πόνου και πίεσης. Το ρεπερτόριο κινήσεων ενθαρρύνει την ενεργό ανάπαυση, την από κοινού ευθυγράμμιση, την κινητικότητα και την τόνωση των μυών,ενώ καθ’ όλο αυτό το διάστημα ρυθμική αναπνοή καθοδηγεί τον τρόπο που οι κινήσεις εκτελούνται. Σταδιακά, τα εσωτερικά όργανα ρυθμίζονται από τις επιπτώσεις της ρυθμικής αναπνοής. Η ίδια η συμπεριφορά τροποποιείται σε συνδυασμό με τις αλλαγές στις φυσικές συνήθειες, δίνοντας έτσι τη χαρά της κίνησης και την ανακάλυψη του εαυτού.

Butoh είναι μια μορφή χοροθεάτρου ,Ιαπωνικής καταγωγής , δημιουργημένου μετά από το Β Παγκόσμιο Πόλεμο, εν μέρει ως αντίθεση στο βομβαρδισμό της Αμερικής της Χιροσίμα και του Ναγκασάκι, και επίσης σε ένδειξη διαμαρτυρίας για το Δυτικής προέλευσης υλισμό. Η διεργασία Butoh καλεί το έργο του σώματος και τις μεταβαλλόμενες συνθήκες μέσα από την ακινησία και την φυσικότητα στη διασύνδεση που χαρακτηρίζεται από τις βασικές πρώτες εμπειρίες της φυσικής υπόστασης σε ισορροπία με την πνευματική κατάσταση.

Αναλυτικά το πρόγραμμα

Η διημερίδα θα πραγματοποιηθεί στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

Ημερομηνίες: 13 με 14 Μάη 2013.

Ώρα: 9η-14η. Συμμετέχοντες ανά εργαστήριο 10

Το εργαστήρι θα δοθεί στην αγγλική γλώσσα.

Εάν οι συμμετέχοντες είναι πρόθυμοι, μπορεί να σχεδιαστεί ένα site specific σε δημόσια εκτέλεση.Η μέρα θα καθοριστεί από την ομάδα.

Η πρόσκληση συμμετοχής απευθύνεται σε όλους τους ενδιαφερομένους.

Speranza Spir – Éducatrice Somatique

Motricity & Dance εκπαιδευτικός κινητικής

Ehrenfried Γυμναστική Ολιστική Μέθοδος

Écoutez l’entretien sur Radio Canada

Poète, Performance:

http://raiq.ca/en/membres/speranza-spir

http://www.quebec-elan.org/members/profile/682

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ -ΕΓΓΡΑΦΕΣ: info@ionionartscenter.gr, ionionartscenter@gmail.com

Ανακοινώσεις,Archives,Εκπαίδευση,Εκθέσεις,Γενικά,Νέα,Residencies,Workshops

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΑΝΔΡΕΑΣ ΜΑΚΡΙΔΗΣ -ΕΡΓΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ

2013/01/12 Editor Σχολιάστε

Είμαι ζωγράφος με συγγένεια με τους ντα Σίλβα, Μάρντεν, Ματίς, Μόραλη,
Σεζάν, Ντίμπενκορν, Καραβάτζιο, Ρέμπραντ, Τιντορέτο, Μασάτζιο, Ουίστλερ,
Μονέ, Πόλοκ, Ρόθκο, Μόντριαν, Μπαζέν, Τζιακομέτι, Μοράντι και άλλους.
Έχω σταδιακά μετακινηθεί προς τη μη αντικειμενική αφαίρεση, αλλά φέρω στα
έργα μου ρεαλιστικές τονικές σχέσεις. Πιστεύω στον κλειστό χαρακτήρα της
ζωγραφικής, όπως στη φιλοσοφία όπου για να συνομιλήσει κανείς με το έργο
των προγενέστερων πρέπει να την εξασκεί ο ίδιος μέσα από τον γραπτό λόγο.
Πρέπει επίσης να λειτουργεί μέσα σε συγκεκριμένα όρια, όσο πρόσφατα και αν
αυτά έχουν οριστεί, εαν πρόκειται να είναι συγκρίσημη με την ιστορία της,
αρχαία, παρελθούσα ή και σύγχρονη.
Κάθε φορά που καλούμαι να γράψω για τη δουλειά μου, προκύπτουν πάντα δυο
ερωτήσεις: Πρέπει να μιλήσω για κάτι που στην ουσία της παραμένει σιωπηλή?
Μήπως έτσι δυσκολεύω αντί να βοηθήσω τον θεατή?
Και στις δυο ερωτήσεις η απάντηση μπορεί να είναι: ναι.
Όσο περισσότερο διαβάζω για τη ζωγραφική, τόσο πιο πολλά μαθαίνω και
προσπαθώ επιλεκτικά και συνοπτικά να τα περνώ στους μαθητές μου. Αλλά
ελάχιστοι από αυτούς είναι πρόθυμοι να αποδεχθούν τη δυσκολία που
έρχεται μαζί με την εκμάθηση του αντικειμένου και ακόμα λιγότεροι αυτοί
που θα ανελάμβαναν τη διαδικασία να σκεφτούν αναφορικά με το θέμα και
να αποτυπώσουν σχετικές σκέψεις.
Το να κοιτάζει κανείς δεν είναι τόσο δύσκολο όσο το να βλέπει πραγματικά
και με δικό του τρόπο αυτό που έχει μπροστά του. Δεν υπάρχει ένας τρόπος να
δει κάποιος ένα έργο. Πριν απαντηθεί το ερώτημα τι είναι ζωγραφική
σημασία έχει να απαντηθεί ποιός είναι αυτός που ρωτά κάτι τέτοιο. Πιθανόν
αυτό είναι που δίνει το ενδιαφέρον, ή δίνει δημοκρατικόχαρακτήρα, καθώς
δεν υπάρχει ένας ενδεδειγμένος τρόπος να ερμηνευτεί.
Πιστεύω ότι η ζωγραφική είναι ασφαλής και από όσους έχουν
επιχειρήσει να γράψουν για αυτή, όπως Πλάτωνας ή Jean Francois
Lyotard, αλλά και από όσους έχουν προσπαθήσει συστηματικά όλη τους τη
ζωή να την εφαρμόσουν, όπως Πικάσο, Ντυσάμπ, Μιρό. Η ζωγραφική θα
είναι πάντα εκεί για να την μελετάμε, να την κοιτάμε, να ακούμε τις λεπτές
εκείνες αποχρώσεις που την κάνουν να ξεχωρίζει, να παραπλανεί τις
αισθήσεις, την αντίληψή μας και να μας προκαλεί να σκεφθούμε αναλύοντάς
την.
Γεώργιος Ανδρέας Μακρίδης

Ανακοινώσεις,Archives,Εκπαίδευση,Environment,Εκθέσεις,Γενικά,Νέα,Performance,Residencies,Video Art,Workshops

Augusta Atla στο Iόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

2012/09/25 Editor Σχολιάστε

ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΗΣ AUGUSTA ATLA

Τα έργα //performance//είναι έργα απόδοσης χρόνου, που βασίζονται σε δημιουργίες όπου τα οπτικά μέσα έχουν εμπλακεί και αναμιχθεί (θέατρο, ποίηση, χορός, μουσική,ζωγραφική, κολάζ, film]Τα έργα αυτής της μορφής είναι είδος οπτικής κοινωνικής και ανθρωπολογικής έρευνας, είναι μια συναισθηματική παρορμητική εμπειρία για τον θεατή.

Τα έργα //installation// είναι έργα που προτείνουν μια οπτική συναισθηματική γλώσσα , είναι κατασκευασμένα ως τεχνική του κολάζ και ασχολούνται με την ψυχολογική ζωή της ανθρωπότητας και με τα θέματα της φθοράς και της επιβίωσης.

Έργα//installation// αποτελούνται επίσης από τα μικρότερα αντικείμενα κολάζ, τα οποία μπορεί επίσης να εμφανιστούν και να γίνουν κατανοητά μεμονωμένα με

Γλυπτικούς όρους.

Τα //δισδιάστατα// έργα είναι σε αποτυπωμένα σε χαρτί, ύφασμα, τυχαία υλικά ή καμβά και ασχολούνται τυπικά με την εικονογραφική ιστορία των ρόλων των δύο φύλων, Θεματικά ασχολούνται με τη σεξουαλικότητα και τη συναισθηματική ζωή και εννοιολογικά ασχολούνται με τις σχέσεις της Λαϊκής Τέχνης, τις τελετουργίες και την προσευχή.

Το έργα //Film// έχουν εφευρεθεί και κατασκευάζονται σαν μορφή ψυχολογικής και ανθρωπολογικής έρευνας, που περιλαμβάνει σαν έρευνα τα ταξίδια, την ιστορική οπτική έρευνα και την συνέντευξη και συζήτηση με τους ανθρώπους.

Το// φωτογραφικά έργα// γίνονται σαν μια μορφή εικονογραφικής έρευνας σχετικά με τους ρόλους των δύο φύλων, τη σεξουαλικότητα και τις ‘παρουσιάσεις’της θηλυκότητας μέσα στο περιβάλλον της Δυτικής Ιστορίας της Τέχνης.

Ανακοινώσεις,Archives,Εκπαίδευση,Environment,Εκθέσεις,Γενικά,Νέα,Residencies,Video Art,Workshops

LOUISE BENNETT Kefalonia Dreaming

2012/09/18 Editor Σχολιάστε

Kefalonia Dreaming

ΕΚΘΕΣΗ 26 Σεπτεμβρίου 2012

Louise Bennett presents new video work and objects that she has created in response to her experience on the island in her solo exhibition titled, Kefalonia Dreaming. These new art works explore her playful and personal engagements with the beach environment and tourist souvenirs.

Louise Bennett is a visual artist from Brisbane, Australia. Her art practice engages with the intersections of online and physical environments. By mixing video, performance and installation, her work poses questions about how our concepts of and engagements with nature and identity are shifting in contemporary contexts dominated by screen technologies and mediated experiences. Her seemingly non-committal performances in front of her iphone call into question our engagement with online content and the internet’s ability to inform our experiences offline.

Bennett graduated from a Bachelor of Fine Arts Visual Arts with Honours from the Queensland University of Technology (QUT) in Brisbane, Australia. She has been shortlisted in the 2011 and 2012 National Churchie Emerging Art Award, shortlisted for the Jeremy Hynes Award in 2011 and was awarded The Melville Haysom Memorial Art Scholarship in 2010.