Project Φλαμανδών Καλλιτεχνών με τους Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Devillé
Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού
14-20 Σεπτέμβρη 2011
Οι Jan Verbruggen, Walt Van Beek και Korneel Deville είναι τρεις νέοι Φλαμανδοί καλλιτέχνες που ζουν και εργάζονται στις Βρυξέλλες. Στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού θα δώσουν διάλεξη για να παρουσιάσουν το έργο τους.
Κατά την διάρκεια της διαμονής τους στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού, από τις 14 εως τις 20 Σεπτέμβρη, θα εξερευνήσουν το νησί μέσω αεροφωτογραφιών που θα λάβουν με την χρήση “αετών”. Επίσης θα προετοιμάσουν ένα έργο μεγάλης κλίμακας που θα επικεντρώνεται αφενός στην Σύγχρονη Φλαμανδική Τέχνη και αφετέρου θα είναι μέρος του προγράμματος του κέντρου “Σύγχρονη Τέχνη και Ζωντανή Παράδοση μέσα στο Φυσικό, Ιστορικό, Κοινωνικό, Πολιτιστικό Περιβάλλον της Κεφαλονιάς και Ιθάκης”.
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού καλωσορίζει τον Παλαιστίνιο καλλιτέχνη Mohammed Musallam, ο οποίος θα παραθέσει μια σειρά διαλέξεων με θέμα την Παλαιστινιακή Τέχνη, από τις 18 έως και τις 24 Ιουλίου 2011. Ο κύριος Musallam θα εκθέσει το έργο του που θα αποτελείται από πίνακες ζωγραφικής και προβολή video-art.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Mohammed Musallam γεννήθηκε στην Γάζα το 1974 αφότου η οικογενειά του είχε απομακρυνθεί από την ιστορική Παλαιστίνη ως συνέπεια του πολέμου του 1948. Έχει Bachelor και Master στην ζωγραφική από τα πανεπηστήμια Al Najah και Helwan του Καΐρου αντίστοιχα. Αυτή την περίοδο διαμένει στη Γάζα και εργάζεται ως λέκτορας Ζωγραφικής και Ιστορίας της Παλαιστινιακής Τέχνης στο κολλέγιο καλών τεχνών του πανεπηστημίου Al Aqsa.
Από τα πρώτα του βήματα ως φοιτητής δέχτηκε βαθιές επιρροές από τις διαδικασίες και τις τεχνικές προσέγγισης της αφηρημένης τέχνης.
Η Τέχνη του εστιάζει στην απεικόνιση μιας σειράς ανθρωπιστικών θεμάτων, που υπερβαίνουν τα όποια όρια επιβάλουν επικρατούντα χρονικά θέματα. Θέματα που μπορεί ταυτόχρονα να είναι καταπιεστικά και επίμονα. Την ίδια στιγμή, ο ίδιος επικεντρώνεται στην μεταφορά της έννοιας της διατήρησης της ανθρωπιάς μας, εν μέσω της σκληρότητας του περιβάλλοντός μας ως ένας από τους σημαντικότερους λόγους για την ύπαρξή μας.
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού παρουσιάζει τον συνθέτη και μουσικό Matt Van Brink σε συναυλία, με την διεθνούς φήμης σοπράνο Φωτεινή Σαμαρά. Το έργο “Kiss The Stars Goodnight” θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Matt Van Brink και Φωτεινή Σαμαρά “Kiss The Stars Goodnight” Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού 2 Αυγ 2011
Σχετικά με τον Matt Van Brink
Matt Van Brink
Ο MATT VAN BRINK είναι συνθέτης, στιχουργός, πιανίστας και ακορντεονίστας. Διδάσκει πιάνο και σύνθεση στη σχολή Concordia Conservatory (Bronxville, Νέα Υόρκη), η οποία έχει αναθέσει πρεμιέρες πολλών νέων έργων μουσικής δωματίου και μουσικού θεάτρου στους μαθητές του. Επίσης, του έχει ανατεθεί έργο από τους San Francisco Choral Artists, Collage New Music, New York Youth Symphony, Celebrity Series of Boston, and Lara St. John, και οι συνθέσεις του, δημοσιεύονται από την Schott Music, Εκδόσεις Tenuto, και earthsongs. Ο Van Brink σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Ιντιάνα και το Πανεπιστήμιο της Βοστόνης, όπου κέρδισε το διδακτορικό του. Ζει στο Μπρούκλιν.
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού ανακοινώνει το κονσέρτο για πιάνο Ionian Lapsus – Rituals of the dark and the light, με τον Συνθέτη και Σολίστα του πιάνο Matteo Ramon Arevalos, και την συνοδεία προβολών video-art από την καλλιτέχνιδα Chiara Zenzani.
Σαββάτο, 6 Αυγούστου 2011
Πιάνο: Matteo Ramon Arevalos
Video-art: Chiara Zenzani
Πρόγραμμα Κονσέρτου
Loutra Photos (2004), για πιάνο.
– Lento recitativo
– Allegro, Lento recitativo
Caretta Caretta, για πιάνο, με προβολή video-art. (2011)
– Allegro (from the sea…..)
– Lento (spawning)
– Prestissimo volando (…..to the sea)
Vivo Marcia Fantasia (2001), για πιάνο.
– Vivo – Poco meno mosso – Meno mosso – Marcia Fantasia: Lento – Vivo – Poco meno mosso – Meno mosso – Lento
Το Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού είναι στην ευχάριστη θέση να ανακοινώσει και να καλωσορίσει την Pam Longobardi και τον Craig Dongoski με το Drifters Project, στο νησί της Κεφαλονιάς από τις 20 Ιουλίου έως τη 1 Αυγούστου 2011.
Σχετικά με το Εργαστήρι
Η Pam Longobardi θα διδάξει ένα τριήμερο καλλιτεχνικό / επιστημονικό Εργαστήρι πάνω στην δημιουργία έργων από τα πλαστικά της θάλασσας.
“Θα εκπαιδεύσω τους συμμετέχοντες πάνω στους κινδύνους και τα προβλήματα της ρύπανσης με πλαστικά, το αντίκτυπο στην άγρια ζωή, τους ανθρώπους και τον τουρισμό. Θα εντοπίσουμε τις παραλίες που πλήττονται περισσότερο από την ρύπανση και θα προβούμε σε καθαρισμό τους. Ως επιστήμονες εγκληματολόγοι και ερευνητές θα συνεχίσουμε με τον καθαρισμό, την διαλογή, και την εξέταση των υλικών που θα μαζέψουμε μαθαίνοντας ότι μπορούμε από αυτά.”
Οι συμμετέχοντες θα βοηθήσουν έπειτα στην δημιουργία έργων για την έκθεση της Pam Longobardi, όπου θα μάθουν μεθόδους κατασκευής συμπεριλαμβανομένης της κατασκευής ενός μεγάλου γλυπτού από δίχτυα.
Ο καλλιτέχνης ηχοληψίας Craig Dongoski θα εργαστεί με τους συμμετέχοντες καταγράφοντας τις δικές τους ιστορίες από την εμπειρία που θα βιώσουν. Έπειτα ο Craig θα δημιουργήσει ηχητικά γλυπτά για την έκθεση με της φωνές των συμμετεχόντων να ακούγονται σε όλο τον χώρο.
Σχετικά με το Drifters Project
Το 2006, η Pam Longobardi ίδρυσε το Drifters Project, ένα περιβαλλοντικό πρόγραμμα παρέμβασης που καταγράφει και εκθέτει το φυσικό κόστος της χρήσης πλαστικών από τους Ανθρώπους για την διευκόλυνσή τους, με την εξέταση των θαλάσσιων απορριμάτων και το ταξίδι τους στους ωκεανούς όλου του κόσμου. Το 2008, άρχισε να εργάζεται με ομάδες της κάθε τοπικής κοινότητας για να διευρύνει την κλίμακα και το πεδίο εφαρμογής του Project σε νέες τοποθεσίες και για τη δημιουργία συνεργατικών έργων τέχνης. Έχει κάνει δεκάδες αποστολές συλλογής πλαστικών στη Χαβάη, την Κόστα Ρίκα, την Κίνα και την Ιταλία, ΗΠΑ, οργανώνοντας καθαρισμούς και την εκπαίδευση της κάθε κοινότητας. Έχει δημιουργήσει έργα με την συμμετοχή των τοπικών κοινοτήτων στις ακόλουθες θέσεις: Πεκίνο, Κίνα κατά τη διάρκεια των Ολυμπιακών Αγώνων του 2008 με την δημιουργία κατοικιών ενός “χωριού σκουπιδιών”, Nicoya, Κόστα Ρίκα με τους φοιτητές του Universidad Nacional, και στο Greenville, SC, με μαθητές τέχνης.
Το Κέντρο παρουσίασε το έργο της καλλιτέχνιδος Paula Doepfner φιλοξενώντας την Ατομική Έκθεση Paula Doepfner, Κεφαλονιά 2011.
Με τα λόγια της καλλιτέχνιδος:
“Τα έργα που ανέπτυξα για την ατομική μου έκθεση στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού αναφέρονται στην δομή του τοπίου της Κεφαλονιάς, ιδιαίτερα στην κίνηση της θάλασσας. Επίσης υπάρχει η σύνδεση των αναφορών στο τοπίο με την προσωπική εμπειρία. Τα έργα αντικατοπτρίζουν μια μελέτη της φύσης, αλλά επίσης ενσαρκώνουν τις περιπετειώδης εναλλαγές εσωτερικών καταστάσεων, συναισθημάτων και ευχών. Μέσα απο την δουλειά μου προσπαθώ να αιχμαλωτίσω και να εκφράσω την εφήμερη φύση των συναισθημάτων. Σε απάντηση των έργων ζωγραφικής δημιούργησα ένα ογκώδες οργανικό γλυπτό. Χρησιμοποίησα υλικά που συνέλεξα στο νησί για την δημιουργία του έργου. Η μορφή του αντλήθηκε από την διερεύνηση μου στο τοπίο της Κεφαλονιάς.”
