Αρχείο κατηγορίας Νέα


In this Interdisciplinary Design Lab, under the supervision of Dr. Mark Titmarsh,100_1443 the discipline of design is cast as an agent for change, a way of creating and critically exploring possible futures for various contemporary urban environments. Centering on the island of Kefalonia, Greece, the lab will consider the future of the island with regard to the use and re-use of everyday plastic materials. This will involve investigating the island, its towns and locales, to recognise how it functions in terms of urban planning, public space, sustainability, architecture, tourism, sea sports and related design disciplines.

This studio project will begin as an exploration of plastic, the story of its creation and how it is has come to be ubiquitous in the design of daily practices. We will be looking at the use of plastic on the island for business and recreational purposes and noting in particular any dependence on the use of disposable plastics, from plastic bags through to coffee cups.

You are being asked to consider the cultural history of the island, its institutions and businesses, its domestic and recreational resources and any issues that might be generally applicable to other island states like Australia or Indonesia.

Your final goal on Kefalonia is to design a presentation for display in the gallery of the Ionian Centre. These works can take the form of creative installations that reflect consciousness of plastic usage, behavior steering towards ideal sustainability, and up-cycling for aesthetic practicalities, potentially creating a model for other islands and island states to emulate.

Working in a teams you will devise a component of the final exhibition that will take place on Friday 3 July 2015 at the Ionian Center for Arts and Culture. This work will be designed so as to integrate with the other interdisciplinary teams from American and Greek institutions to form a unique public event that indicates alternatives for existing plastic forms on Kefalonia.

All communication in Sydney will be initiated through UTS Online


Dr. Mark Titmarsh (born 1955, Ingham, Australia) is a visual artist working in painting, video and writing. His paintings and filmwork are currently held in public collections across Australia, and in private collections in Europe and the United States.

His current work executed under the rubric of ‘expanded painting’ is painting about painting or painting that dissimulates into objects, videos and texts. Recent work has included paintings on industrial materials, environments of fluorescent string and video works for mobile phones. In 2006 he was a cofounder of the artist run space, Loose Projects and is currently co-editing a book on the gallery.

In the 1990s he co-founded the Sydney based artists group Art Hotline that exhibited ephemeral works in non-gallery everyday sites. He also edited a book documenting their activities between 1992 and 1995. Much of this work could be described as post-painting objects in that they take the form of 3 dimensional constructions that refer specifically to the conceptual aspects of painting. His screen based work included video and experimental websites that were exhibited in Multimedia Arts Asia Pacific in 2000.

Mark is active in issues surrounding the arts, having been a co-founding member of WAAR (Working Artists Against Ralph) and PEAASS (Promoting Electoral Awareness of the Artist’s Status in Society), two groups that were formed to defend artists’ rights and raise awareness of their contribution to the national cultural environment. He was a co-founding member of Group 3 three, an artists’ collaboration exploring the boundaries of painterly practice through installation and photographic documentation.

In the 1980s he established an international reputation as an experimental filmmaker exhibiting in Europe, North America and South America winning awards at Ann Arbor and Montreal International Festivals. In Australia he was a significant contributor to the development of the postmodern debate in the visual arts in his role as co-editor of the visual arts magazine, On the Beach and as a new image painter.

Mark was a co-founding member of the Super 8 Film Group, a Sydney-based organization for the promotion, distribution, and exhibition of Australian experimental filmmaking. He was the founding member of Metaphysical TV — a group of 5 experimental filmmakers whose work relied on reconstructing fragments appropriated from television imagery.

Among other qualifications, Mark has just completed a PhD in Painting at University of Technology Sydney, he holds a Masters degree in Visual Arts and has studied at St. Martin’s College of Art, London; the University of London; the Pietro Vannucci School of Fine Arts, Italy and the University for Foreigners in Perugia, Italy.


Julia Heurling – Maria Demas »A DIALOGUE IN SPACE»

An exhibition built as a conceptual installation.
Horatio and Celeste are two fictive characters,
representing the works of Julia Heurling (Horatio) and Maria X Demas (Celeste).
The names derive from the concepts and meanings of “horizon” and “celestial”

Designer Julia Heurling returns to the Ionion Center for Arts and Culture (ICAC)on a residency furthering her research on the project A HORIZON IS NOT FLAT. After a short term stay in Tokyo her direction took a slight turn, so, with fresh perspective and while reconsidering theoretical aspects of her work, she invites local artist Maria Demas to a creative dialogue in a defined space through applied art. The exhibiting hall at ICAC takes on the active part of a work of art leaving its passive quality behind, since the artists in a joint attempt engage with the space as a dimension, and as a circumstance by way of placing their work within it. The show’s duration is one day and a section of the installation will be open studio where visitors can see the work process.
Saturday, June 13th 2015, from 20:00.

TITLE_ ‘Celeste-Horatio: dialogue in a space.’

H Σχεδιάστρια Julia Heurling επιστρέφει στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού (ICAC) σε μια προώθηση της έρευνας της σχετικά με το έργο << Ο ορίζοντας δεν είναι επίπεδος>>. Μετά από μια σύντομη παραμονή στο Τόκιο η κατεύθυνση της πήρε μια μικρή στροφή, έτσι ώστε, με νέα προοπτική και επανεξέταση στις θεωρητικές πτυχές του έργου της, καλεί την εντόπια Καλλιτέχνιδα Μαρία Δήμα σε ένα δημιουργικό διάλογο και σε ένα ‘’καθορισμένο’’ χώρο με συμμετοχή της εφαρμοσμένης τέχνης. Ο εκθεσιακός χώρος του Ιονίου Κέντρου αναλαμβάνει ενεργή συμμετοχή ως καθεαυτό μέρος ενός έργου τέχνης, αφήνοντας πίσω την παθητική ποιότητά του, δεδομένου ότι οι καλλιτέχνες σε μια κοινή προσπάθεια ασχολούνται με το χώρο ως μια διάσταση και ως δεδομένο παράγοντα που θα αποτελέσει το πλαίσιο της τοποθέτησης των εργασιών . Η διάρκεια της έκθεσης θα είναι μία ημέρα και ένα μέρος της εγκατάστασης θα λειτουργήσει σαν ανοικτό στούντιο, όπου οι επισκέπτες θα μπορούν να παρακολουθήσουν τη διαδικασία της εργασίας.
Το Σάββατο 13 Ιουνίου 2015, από τις 20:00.
TITLE_ «Celeste-Οράτιος: Διάλογος στο Χώρο.»

Julia Heurling
works as a designer and artist specialized in pattern and Textiles. She works within and in between the fields of interior design, product design, art and artistic research. She is educated at the Swedish School of Textiles, based in Stockholm, Sweden. Among her commissions are patterns for wallpaper, iPhone cases, calendars, textiles, and artistic decorations.
Her work “A horizon is not flat” was exhibited last year at The Ionion Center for the Arts and Culture, as a part of the “Mapping Kefalonia” program.

Η Julia Heurling είναι σχεδιάστρια και καλλιτέχνης με ειδίκευση στα μοτίβα και ειδικά στα υφάσματα. Το έργο της κυμαίνεται μεταξύ των πλαισίων του βιομηχανικού σχεδίου, σχεδιασμού προιόντων , τέχνης και εννοιολογικής έρευνας. Σπούδασε στη Σχολή Υφαντουργίας της Σουηδίας, στη Στοκχόλμη. Ανάμεσα στις πολυάριθμες αναθέσεις της συμπεριλαμβάνονται σχέδια για ταπετσαρία, θήκες για κινητά iPhone, ημερολόγια τοίχου, υφάσματα, διακοσμητικές συνθέσεις και αντικείμενα.
Η έκθεσή της » Ο ορίζοντας δεν είναι επίπεδος» στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού, το καλοκαίρι του 2014, είχε αποτελέσει μέρος του προγράμματος “Mapping Kefalonia” του Ιονίου Κέντρου.

Maria Demas
Born in Athens 1977. Residence in the USA for 1 year, and 8 years University studies in the UK. Holder of B.A. in Illustration, and M.A. in Philosophy in relation to Art. Professionally active in a number of visual arts like storyboarding, graphic layouts, comics creation, hand-crafted shop signs, mural making, and teaching art workshops since 2002. Has taken part in art exhibitions in Portsmouth, Athens, and Cephalonia where she has been residing for the last 8 years.

Μαρία Δήμα
Γεννήθηκε Αθήνα το 1977. Διαβίωση 1 έτος στις ΗΠΑ και 8 χρόνια σπουδών στο Η.Β. Πτυχιούχος στην εικονογράφηση και μεταπτυχιακό σε φιλοσοφία γύρω απ’ την τέχνη. Επαγγελματικά δραστήρια σε τομείς εφαρμοσμένων τεχνών κυρίως storyboard, γραφιστική, κόμιξ, επιγραφοποιία, διδασκαλεία εικαστικών από το 2002. Συμμετοχή σε εκθέσεις ζωγραφικής/μονοτυπίας σε Portsmouth, Αθήνα και Κεφαλονιά όπου διαμένει τα τελευταία 8 χρόνια.


Masterpieces of the Oral and Indangible Heritage of Humanity/ Indonesian Batik

ORGANIZER : Department of Information, Social and Culture, Embassy of Indonesia in Athens, in cooperation with Ionion Center for the Arts and Culture, Kefalonia, part of the 2015 International Art’s Program under the title :
VENUE:The Ionion Center for the Arts and Culture, Greek Island Kefalonia.
ELIGIBILITY : Inviting participants from the islands Kefalonia /Ithaca and all over the World .
Acceptable individuals or groups, amateurs or experts, schools, students and artists.
Sessions will be organized in specified classes, based on the experience ,age, art experience requirements of the participants.
INSTRUCTORS : Professionals in the Art of Indonesian Batik- staff of the Indonesian Embassy in Athens.
THEME: Basic Batik Techniques: Theory and Practice.
TIME : JUNE 2015 (June 9th to June11th )
PROGRAM/ DETAILS: The program includes two parts:
1. introduction/ on screen presentation of the Indonesian Art of BATIK
2. practice.
Each day session will be a complete program including theory and practice.
Morning program 09.00 am – 13.00pm, Evening program 17.00 pm – 21.00
[Included coffee breaks ]
ENROLMENT TERMS AND CONDITIONS : application for participation
– by phone call at +30 26710 41126
– by email :info@ionionartscenter.gr,
– by web application at the web -address: http://goo.gl/forms/q2f8aD9uzk)
APPLICATION FEES: euro 10, to be fully offered to the Orphanage house of the Island Kefalonia. Schools participations are acceptable free of fee.
TUITION FEES : The workshop is kindly offered free of tuition fees to Kefalonia, Ithaca and the International Art’s Community by the Indonesian Embassy of the Republic of Indonesia in Athens.
MATERIAL AND EQUIPMENT : Kindly offered free by the Indonesian Embassy of the Republic of Indonesia in Athens

INFORMATION : www.ionionartscenter.gr
CONTACT :info@ionionartscenter.gr


Indonesian batik is a traditional handcrafted textile rich in intangible cultural values, passed down for generations in Java and elsewhere since the early 19th century, and more widely since the mid 1980s. Batik patterns and motifs process deep symbolism related to social status, local community, nature, history and cultural heritage.
In October 2009, UNESCO designated Indonesian batik as a Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity.

1. Canting
2. Wax
3. Small Wok
4. Small stove
5. Cotton material cloth
6. Wood ring
7. Cotton buds
8. Colors
9. Bucket
10. Gloves


Batik is made by applying dots and lines of hot wax to cloth using a copper pen-like instrument (canting tulis). The wax is later removed by boiling and/or scraping, repeating the process for each color. The entire process is carried out by hand, mostly as cottage industry.

Step 1 Waxing

Apply the wax over the penciled-in outline of the pattern. In general, the original cloth is white or beige.

Step 2 Coloring

Coloring cloth in the area of the cloth where the wax was not applied, using cotton buds or the cloth is dyed in the watering color. In this case, after the cloth is dry we apply a water glass to keep the color. The area of the cloth where the wax was applied, in Step 1 will remain white.

Step 3 Drying

After the cloth dry, the wax removed by boiling.

Organized by:
Department of Information, Social and Culture, Embassy of Indonesia in Athens, in cooperation with Ionion Center for the Arts and Culture, Kefalonia.







Έκθεση Σκίτσων και ζωγραφικών έργων από το νησί της Κεφαλονιάς 

Διάλεξη-  παρουσίαση – ανοιχτός διάλογος  με θέμα

//O Ελληνικός Μύθος μέσα στην Τέχνη του XX και ΧΧΙ Αιώνα//


Exhibition  of drawings and paintings inspired from the island Kefalonia

Lecture – presentation-  open dialogue entitled

//The Grecian Myth at the XX and XXI Century Art//


Saturday  October 18,  2014, 19.00- 22.00pm.

Σάββατο 18 Οκτώβρη 2014 19.00- 22.00μ.μ.

Γεννημένη  στην Πολωνία, το 1982, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Καλών και Εικαστικών Τεχνών στη Βαρσοβία και από το Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Βαρσοβίας. Συνεχίζει το Ολοκληρωμένο Πρόγραμμα  Σπουδών της  στη  Heatherley Σχολή Καλών Τεχνών στο Λονδίνο.

Ως ιστορικός τέχνης εργάζεται για το Εθνικό Μουσείο της Βαρσοβίας.

Ως καλλιτέχνης είχε αρκετές  ατομικές εκθέσεις (συμπεριλαμβανομένης  στο Bankside Gallery στο Λονδίνο) και ομαδικές εκθέσεις (συμπεριλαμβανομένων TRAFO, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης στο Szczecin, Πολωνία). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές  στην Αγγλία, την Ισπανία, την Ελβετία και την Πολωνία.

Στο νησί της Κεφαλονιάς στα πλαίσια του διεθνούς προγράμματος του Ιονίου Κέντρου Τεχνών και Πολιτισμού  θα δημιουργήσει νέα  σειρά  σχεδίων και  έργων ζωγραφικής που ονομάζεται <> (ως μέρος του έργου Places). Η τέχνη αυτή  θα βασίζεται κυρίως στην γοητεία της  από την Αρχαία Ελληνική Φιλοσοφία.



VIENNA FORRESTER : Κατακερματισμένοι Μύθοι και Μνήμες


Κατακερματισμένοι  Μύθοι και Μνήμες

Μια Εξερεύνηση της Κεφαλονιάς μέσα από Θραύσματα.

H καλλιτέχνις  Vienna Forrester με καταγωγή από το  Lincolnshire θα εκθέσει την ψηφιακή fractal τέχνη της στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού από την 16η έως την 30η Σεπτέμβρη 2014. Τα επίσημα εγκαίνια της έκθεσης θα είναι στις 20 Σεπτεμβρίου και ώρα 20.00 μ.μ.

Το έργο της Vienna  έχει περιγραφεί ως «εκπληκτικό», «ζωντανό που δεσμεύει την προσοχή » και ακόμη «όμορφο, μυστηριώδες και μεταμορφικό». Ασυνήθιστη προσέγγισή της  στη λήψη της εικόνας οδηγεί σε έντονους, εκρηκτικούς  χρωματικούς  σχηματισμούς. Χρησιμοποιώντας το γεωγραφικό πλάτος, το γεωγραφικό μήκος και την ημερομηνία και ώρα σαν σφραγίδα στις ψηφιακές φωτογραφίες της ως στάνταρντ  δημιουργεί fractals που έχουν υποβληθεί σε περαιτέρω επεξεργασία  για να αντιπροσωπεύουν τις πτυχές του τόπου. Η προκύπτουσα τέχνη έχει μια αιθέρια, φωταυγή ποιότητα, για την  εμφάνιση της οποίας είναι ιδανική η τελευταία λέξη της τεχνολογίας electroluminescent. Αυτό που προκύπτει είναι μια συγχώνευση  δύο ευδιάκριτα διαφορετικών  τομέων  – οι απόλυτοι κανόνες των fractal αλγορίθμων και η φαντασία της καλλιτέχνιδας.

Ο τίτλος IO αναφέρεται στην ιέρεια Ιώ της ελληνικής μυθολογίας -Το Ιόνιο λέγεται ότι πήρε το όνομά της. Το λογότυπο IO αντιπροσωπεύει το παγκόσμιο σύμβολο που χρησιμοποιείται στις ηλεκτρικές συσκευές για τη δύναμη on / off –  και είναι τα δυαδικά ψηφία 1 και 0.

Το θέμα της έκθεσης είναι βασισμένο στη σεισμική φύση της Κεφαλονιάς, την πέτρα και τα βράχια που εκτοπίστηκαν, χτίστηκαν , καταστράφηκαν  και ξαναχτίστηκαν  επί γενεές. Από το πολύ μικρό βότσαλο σε μια παραλία ,τον πανίσχυρο  Αίνο, τις Ρωμαϊκές βίλες διακοσμημένες με ψηφιδωτά,  την  πέτρα που εξορύσσεται και χρησιμοποιείται για την κατασκευή των  σπιτιών , πολλά από τα οποία εξακολουθούν να μένουν άδεια μετά τον καταστροφικό σεισμό του 1953.

«Το ενδιαφέρον μου για την παρατήρηση των προτύπων στον φυσικό κόσμο με οδήγησε στην δουλειά μου με fractals, και η εξέλιξη της τεχνολογίας με βάση την δημιουργία τέχνης με τη χρήση υπολογιστή, με  ταμπλέτες και ψηφιακές φωτογραφικές μηχανές μου άνοιξε έναν πλούτο ιδεών.


Η έκθεση μου, που χρηματοδοτείται από το Arts Council της Αγγλίας, την National Lottery και το Συμβούλιο του  North Lincolnshire , επιδιώκει να γιορτάσει  τον διηνεκή  χαρακτήρα και την ομορφιά αυτού του  « Βασιλείου της Πέτρας », που είναι το όμορφο νησί της Κεφαλονιάς.

Είμαι ενθουσιασμένη για την ευκαιρία να εκθέσω  την δουλειά μου στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού «.



                                             GIAN SPINΑ,   ‘POIESIS’



…………………….………………..το χρόνο σε κύκλους της  αβύσσου

ας μην στοχαζόμαστε  για τα νερά, για τα φύκια, για την άμμο, για τη φάλαινα, για το φεγγάρι

δεν είναι να δούμε την έκρηξη της  ζωής και την επιστροφή της στη στέγνη

του εδάφους και στο σκάμμα που άνοιξε

ας μην οσμισθούμε τον αέρα τη βροχή

τα όστρακα  των ψαριών που  ξύνουν  το αλάτι

ας μην επανερχόμαστε  στο δειλινό  που χάθηκε στο διάβα  των χρόνων

στις  άλλες παραλίες  και τους άπειρους  ήλιους τους

ας μη  συλλογιστούμε  για το θάνατο  με  την ματαιοδοξία των θεών

στο ανόητο έργο τους να δημιουργούν  σκόνη από τις πέτρες  από τα οστά…………………

……………………………the time in abyss cycles    not to think
on the waters, on the algae, on the sand, on the whale, on the moon
not to see that life explodes   and returns to drain 
within  into the ground of the hole that it opened 
we should not smell the wind  the rain
the shellfish of the fish scratching the salt 
not to smell the evening which was lost in the years
the other beaches  and their infinite suns 
we should not think about death  on the vanity of the gods
on their stupid job of making dust out of stones
out of bones……GIAN SPINA


 Πέμπτη -Thursday 28th,Παρασκευή -Friday 29tηΑυgust . 2014

20.00pm to 22.00pm



O Gian Spina γεννήθηκε στο Σάο Πάολο (Βραζιλία) και έζησε, σπούδασε και εργάστηκε εκτός των άλλων στο Σαν Ντιέγκο (ΗΠΑ), το Βανκούβερ (Καναδάς), Μπορντό (Γαλλία), Βερολίνο και Φρανκφούρτη (Γερμανία).

Το έργο του και η έρευνα του είναι ένα διεπιστημονικός συνδυασμός των διαφορετικών καλλιτεχνικών γλωσσών και  θεωριών  με  στόχο τη δημιουργία μιας ποιητικής-ύπαρξης.

Το 2002 σπούδασε φωτογραφία στο Senac Institut στο Σάο Πάολο, στη συνέχεια κινηματογράφο 2003-2005 στη Σχολή Κινηματογράφου του Βανκούβερ με τον Καθηγητή Roy Hunter,

2005-2006 filmtheory με τον καθηγητή Carlos Augusto Calil στο Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο και 2007-2008 αρχιτεκτονική στο Escola da Cidade. Το 2010 μετακόμισε στη Γερμανία, όπου

σπούδασε με τον καθηγητή Sigfried Zielinski στο Vilem Flusser Αρχείο του Πανεπιστημίου Τεχνών του Βερολίνου,  με τον καθηγητή Ulrike Gabriel και την καθηγήτρια Juliane Rebentisch στην Ακαδημία Τέχνης και Σχεδίου στο Offenbach am Main (Γερμανία), όπου σπούδασε με υποτροφία από το Rotary-Club

Αυτή τη στιγμή τελειώνει το  master του στις τέχνες  ενώ σπουδάζει παράλληλα  φιλοσοφία με καθηγητή τον  Fabien Vallos και κάνει την πρακτική του με τον Daniel Dewar στην École des Beaux Arts de Bordeaux.

Iστότοπος :  http://gianspina.com/